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艺术

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    粘土是周围用途最广泛的雕塑材料。它易于使用,易于使用,价格低廉,非常适合制作几乎任何大小或形状的作品。几千年来,艺术家一直使用黏土来激发他们的想象力并塑造他们的想法。(滚动查看更多。)

     

    在“雕塑技术培训”中,您将发现三十多位艺术家的崭新想法,他们分享了自己独特的方法和启发性的见解。本书提供了大量有价值的信息,以及您想尝试的许多想法。如果您正在寻找无穷无尽的时间在工作室中度过的令人兴奋的方式,Sculpture Techniques可以作为您的指南。

     

    施工技术

    您将看到Jo Taylor和Wouter Dam如何从投掷的碎片中构建出复杂的组合,以及它们如何克服了坍落度和颜色带来的挑战。诺玛·尤斯科斯(Norma Yuskos)渴望创作大型雕塑,但只拥有一个小窑炉。她的解决方案是弄清楚如何分块制作大型雕塑,以便可以分别烧制然后再重新组装。Jerilyn Virden和Stephanie DeArmond演示了使用双壁技术将体积增加到其他扁平形式的技术。马克·戈登(Mark Gordon)受制于古老的北非制砖技术,当时他想到了将干骨成分与粘稠的砂浆粘合在一起。在另一端,彼得·约翰逊(Peter Johnson)和罗德里克·班福德(Roderick Bamford)带领您学习如何使用3-D建模程序和黏土打印机制作雕塑的一些基础知识。用粘土制作雕塑的优点是您不仅限于标准的手工制作和投掷技术。对于陶瓷雕塑,您可以使用多种技术将您的想法变成有形的形式。

     

    具象雕塑

    如果您对处理数字感兴趣,则可以采用多种方法。本杰明·里拉(Benjamin Lira)使用线圈方法制作大型露顶胸像,而伊娃·w(Eva Kwong)则用投掷的零件组装形式,创造出看上去超凡脱俗的生物形态雕塑。玛格达·格卢塞克(Magda Glusek)使用传统的假人作为其造型的起点,而卡拉·莫奇金巴(Cara Moczygemba)则将其造型层次化。如果您正在寻找一种减轻雕塑时紧张感的方法,则可以尝试使用托尼·纳索拉斯(Tony Natsoulas)的丢人像技术。是的,他实际上是将粘土扔在墙上,以建立他的初始形状!丽莎·梅里达·帕耶特斯(Lisa Merida-Paytes)几乎是不寻常的,而且非常实用,她以动物标本剥制术的女儿的经验,展示了如何使用鱼制成的霉菌来制作鱼。

     

    墙壁雕塑

    尽管许多雕塑都放置在基座,地板或架子上的某处,但墙也是考虑运用您的创造才能的理想场所。在本章中,莫妮卡·拉德奎斯特(Monica Rudquist)描述了她不朽的装置,将超过一千个扔掉的零件形成了一个40英尺长的零件。由于大型装置带来了自己的挑战,因此Monica的经验为如何成功实施提供了启示。在酒店大堂的另一个装置中,Kathy Pallie演示了如何使用粘土管和trompe-l'oeil技术创建逼真的自然外观的桦木装置。在较小的比例下,卡里·埃瑟(Cary Esser)使用可调节的石膏模具概念来铸造三维构图,艾米·桑德斯(Amy Sanders)则根据小时候接触缝蜜蜂的灵感制作了缝墙砖。David Gamble的墙砖很容易适合几乎所有东西-浮雕雕刻,绘画,纹理-任何墙片的理想基础。厄休拉·哈根斯(Ursula Hargens)在仿形模具内形成壁件,然后对其进行排列以利用负空间。而且,如果您想知道那些大型的瓷砖或砖雕浮雕雕塑是如何出现在公共场所的,那么它们很有可能是在大型雕刻画架上开始生活的,芭芭拉·史蒂文斯(Barbara Stevens)为此提供了计划。

     

    混合材料

    在整个陶瓷工艺中,粘土通常可以与其他材料一起成功使用。德博拉·西格尔(Deborah Sigel)首先制造了厚实的钢框架,并用埃及酱(一种古老的自釉粘土体)包装。通过添加不同的颜色,她的雕塑使您想起电线上悬挂的花朵或种子荚。琳达·毛(Linda Mau)还在雕塑中使用了钢材,方法是将纸粘土纸刷到硬布上。这些轻巧的雕塑可以使用任何表面处理方式进行烧制,但她的深坑烧制作品令人惊叹。洛里·福勒(Lorri Fowler)在她的长腿马雕塑中也使用了钢材,巨大的马bar钉子充当了腿的骨架。詹·坎普林(Jen Champlin)烧制婚纱的技术令人着迷地使用了钢网。面对她再也不会穿的衣服,Jen决定用滑模覆盖它,并使用钢丝网将其烧成将其固定在窑中。Trey Hill也使用钢,但是他的技术是在烧制后使用它作为雕塑的补充。利·泰勒·米克尔森(Leigh Taylor Mickelson)使用钢棒支撑她的图腾。田岛悦子(Etsuko Tashima)开发了一种技术,可在将陶瓷件上釉并烧制后将玻璃浇铸到陶瓷雕塑上。尽管该过程很耗时,但结果却像您之前从未见过的那样,没有显示艺术家会在多大程度上突破陶瓷雕塑的极限。田岛悦子(Etsuko Tashima)开发了一种技术,可在将陶瓷件上釉并烧制后将玻璃浇铸到陶瓷雕塑上。尽管该过程很耗时,但结果却像您之前从未见过的那样,没有显示艺术家会在多大程度上突破陶瓷雕塑的极限。田岛悦子(Etsuko Tashima)开发了一种技术,可在将陶瓷件上釉并烧制后将玻璃浇铸到陶瓷雕塑上。尽管该过程很耗时,但结果却像您之前从未见过的那样,没有显示艺术家会在多大程度上突破陶瓷雕塑的极限。

     

    当您阅读《陶瓷月刊》和《陶艺制作插图》中的这些独特文章集时,您将意识到陶瓷雕塑的无限可能。从具象和抽象的作品到大小雕塑,这本书都充满了灵感和指导。学习用传统技术雕刻

    传统的人物雕塑方法将提高您创造逼真的雕塑的能力

     

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    用黏土创造

    在我们的工作室中,您将学习如何使用艺术家几千年来一直使用的传统材料制作雕塑。

     

    您将发现水性粘土作为一种多功能雕刻材料来表达自己的创造力的可能性。从快速的手势粘土素描,到粗糙的纹理表面,再到精细渲染的细节,粘土都能做到。

     

    您将学习不同的过程和工作方法,以提高自己的技术能力,同时享受乐趣。粘土的延展性具有舒缓和放松的作用。

     

    学习交易工具

    我们教您雕塑的工具和语言。

     

    黏土建模工具:了解可用的各种样式,并学习如何使用不同的工具在雕刻过程中获得最佳效果。

     

    电枢:了解如何根据项目使用不同样式的电枢-从对粘土雕塑的简单支持(使您可以为窑烧做准备)到完整的内部电枢,使您能够创建比例成型的立式图形和铸造。

     

    窑烧:学习如何镂空工作以允许窑烧,从而产生一种烧制的陶瓷雕塑(兵马俑)。这也是创作艺术品的最简单,最经济的方式。

     

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    由过去的大师训练

    对石膏模型的研究将加深您对艺术史的理解和欣赏,同时提高您的雕刻能力。

     

    从历史上看,艺术家在直接使用现场模型进行工作之前,都使用石膏的大师作品作为他们工作的参考。

     

    这种传统是使用稳定,简化的形式训练眼睛的非常有用的步骤,然后再从直接观察活体转移到工作的复杂性。我们使用解剖模型以及欧洲杰作的高质量复制品来激发您的学习水平。

     

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    研究人体的解剖

    对人体解剖学的研究是学会雕刻人物的重要元素。通过在研讨会上进行的简短的动手解剖学讲座和演示,您将学到直接应用于您的项目的关键信息。

     

    我们将探索:

     

    人体的基本骨骼标志

     

    将骨架简化为主要模块

     

    影响形态的重要肌肉群

     

    关键比例和度量

     

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    从现场模型中受到启发

    您将有机会直接观察实时模型进行雕刻。人物以其多种形式和可描绘的情感提供了无穷的灵感。每个人都将自己独特的能量赋予进行中的雕塑。

     

    您将学习如何有效地使用模型,如何使黏土塑形以获得更逼真的雕塑,以及如何通过比例,手势和形式来捕捉人的本质。

     

    参加工作坊的关键要素和目标是提高生活雕塑的能力!

     

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    粘土是周围用途最广泛的雕塑材料。它易于使用,易于使用,价格低廉,非常适合制作几乎任何大小或形状的作品。几千年来,艺术家一直使用黏土来激发他们的想象力并塑造他们的想法。(滚动查看更多。)

     

    在“雕塑技术”中,您将发现三十多位艺术家的崭新想法,他们分享了自己独特的方法和启发性的见解。本书提供了大量有价值的信息,以及您想尝试的许多想法。如果您正在寻找无穷无尽的时间在工作室中度过的令人兴奋的方式,Sculpture Techniques可以作为您的指南。

     

    施工技术

    您将看到Jo Taylor和Wouter Dam如何从投掷的碎片中构建出复杂的组合,以及它们如何克服了坍落度和颜色带来的挑战。诺玛·尤斯科斯(Norma Yuskos)渴望创作大型雕塑,但只拥有一个小窑炉。她的解决方案是弄清楚如何分块制作大型雕塑,以便可以分别烧制然后再重新组装。Jerilyn Virden和Stephanie DeArmond演示了使用双壁技术将体积增加到其他扁平形式的技术。马克·戈登(Mark Gordon)受制于古老的北非制砖技术,当时他想到了将干骨成分与粘稠的砂浆粘合在一起。在另一端,彼得·约翰逊(Peter Johnson)和罗德里克·班福德(Roderick Bamford)带领您学习如何使用3-D建模程序和黏土打印机制作雕塑的一些基础知识。用粘土制作雕塑的优点是您不仅限于标准的手工制作和投掷技术。对于陶瓷雕塑,您可以使用多种技术将您的想法变成有形的形式。

     

    具象雕塑

    如果您对处理数字感兴趣,则可以采用多种方法。本杰明·里拉(Benjamin Lira)使用线圈方法制作大型露顶胸像,而伊娃·w(Eva Kwong)则用投掷的零件组装形式,创造出看上去超凡脱俗的生物形态雕塑。玛格达·格卢塞克(Magda Glusek)使用传统的假人作为其造型的起点,而卡拉·莫奇金巴(Cara Moczygemba)则将其造型层次化。如果您正在寻找一种减轻雕塑时紧张感的方法,则可以尝试使用托尼·纳索拉斯(Tony Natsoulas)的丢人像技术。是的,他实际上是将粘土扔在墙上,以建立他的初始形状!丽莎·梅里达·帕耶特斯(Lisa Merida-Paytes)几乎是不寻常的,而且非常实用,她以动物标本剥制术的女儿的经验,展示了如何使用鱼制成的霉菌来制作鱼。

     

    墙壁雕塑

    尽管许多雕塑都放置在基座,地板或架子上的某处,但墙也是考虑运用您的创造才能的理想场所。在本章中,莫妮卡·拉德奎斯特(Monica Rudquist)描述了她不朽的装置,将超过一千个扔掉的零件形成了一个40英尺长的零件。由于大型装置带来了自己的挑战,因此Monica的经验为如何成功实施提供了启示。在酒店大堂的另一个装置中,Kathy Pallie演示了如何使用粘土管和trompe-l'oeil技术创建逼真的自然外观的桦木装置。在较小的比例下,卡里·埃瑟(Cary Esser)使用可调节的石膏模具概念来铸造三维构图,艾米·桑德斯(Amy Sanders)则根据小时候接触缝蜜蜂的灵感制作了缝墙砖。David Gamble的墙砖很容易适合几乎所有东西-浮雕雕刻,绘画,纹理-任何墙片的理想基础。厄休拉·哈根斯(Ursula Hargens)在仿形模具内形成壁件,然后对其进行排列以利用负空间。而且,如果您想知道那些大型的瓷砖或砖雕浮雕雕塑是如何出现在公共场所的,那么它们很有可能是在大型雕刻画架上开始生活的,芭芭拉·史蒂文斯(Barbara Stevens)为此提供了计划。

     

    混合材料

    在整个陶瓷工艺中,粘土通常可以与其他材料一起成功使用。德博拉·西格尔(Deborah Sigel)首先制造了厚实的钢框架,并用埃及酱(一种古老的自釉粘土体)包装。通过添加不同的颜色,她的雕塑使您想起电线上悬挂的花朵或种子荚。琳达·毛(Linda Mau)还在雕塑中使用了钢材,方法是将纸粘土纸刷到硬布上。这些轻巧的雕塑可以使用任何表面处理方式进行烧制,但她的深坑烧制作品令人惊叹。洛里·福勒(Lorri Fowler)在她的长腿马雕塑中也使用了钢材,巨大的马bar钉子充当了腿的骨架。詹·坎普林(Jen Champlin)烧制婚纱的技术令人着迷地使用了钢网。面对她再也不会穿的衣服,Jen决定用滑模覆盖它,并使用钢丝网将其烧成将其固定在窑中。Trey Hill也使用钢,但是他的技术是在烧制后使用它作为雕塑的补充。利·泰勒·米克尔森(Leigh Taylor Mickelson)使用钢棒支撑她的图腾。田岛悦子(Etsuko Tashima)开发了一种技术,可在将陶瓷件上釉并烧制后将玻璃浇铸到陶瓷雕塑上。尽管该过程很耗时,但结果却像您之前从未见过的那样,没有显示艺术家会在多大程度上突破陶瓷雕塑的极限。田岛悦子(Etsuko Tashima)开发了一种技术,可在将陶瓷件上釉并烧制后将玻璃浇铸到陶瓷雕塑上。尽管该过程很耗时,但结果却像您之前从未见过的那样,没有显示艺术家会在多大程度上突破陶瓷雕塑的极限。田岛悦子(Etsuko Tashima)开发了一种技术,可在将陶瓷件上釉并烧制后将玻璃浇铸到陶瓷雕塑上。尽管该过程很耗时,但结果却像您之前从未见过的那样,没有显示艺术家会在多大程度上突破陶瓷雕塑的极限。

     

    当您阅读《陶瓷月刊》和《陶艺制作插图》中的这些独特文章集时,您将意识到陶瓷雕塑的无限可能。从具象和抽象的作品到大小雕塑,这本书都充满了灵感和指导。

     

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  • 陶瓷艺术家可以选择多种泥塑技术。表达的可能性是无限的,因为粘土的可延展性使其可以弯曲和成形为任何可以想象的形状。从人物雕塑到大型陶瓷雕塑,粘土雕塑家都在制作令人难以置信的陶瓷雕塑。但是众所周知,粘土的延展性也可能带来挑战。因此,今天,我们认为我们将分享一些泥塑技术和技巧,以帮助您成功!

     

    在今天的帖子中,克莱尔·罗德(Claire Loder)提供了一些雕塑技巧,并分享了两个陶瓷雕塑家的一些泥塑技巧。-编辑珍妮弗·波洛特-加龙省-加龙省·哈内蒂(Jennifer Poellot Harnetty)。

     

    雕刻是由粘土的堆积而不是减法来定义的。这是一种富有表现力的工作方式,最基本的是仅依靠双手作为工具。该术语用于定义巨大的工作范围,从复杂而私密的过程到整个人体的体验。黏土雕塑的大小和样式差异很大:从用拇指和食指在艺术家的手掌中精心建模的小雕像,到将湿黏土扔到结构上以形成形状的生动作品,以及介于两者之间的所有事物。用粘土雕刻可以快速而直接地进行,适用于大型作品和户外作品。它也可以小巧而富于表现力,让人联想起古代的第一批人物形象,这些人物的特征是从湿粘土中挤出来的,类似于动物和人类的形态。雕刻利用粘土的可塑性。

     

     

    当代陶瓷雕塑

    下载此免费赠品“当代陶瓷雕塑”, 一睹今天制作的各种令人兴奋的陶瓷雕塑。

     

     

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    泥塑技巧

    • 可以雕刻任何粘土。黏土更适合支撑自身,是大型雕塑的理想之选,而较细的黏土则适合小规模的作品。值得尝试使用不同的粘土,因为雕刻通常是一种高度触觉的体验。一种粘土的物理品质可能比另一种更适合您。

     

    泥塑技术•用粘土雕刻通常涉及在结构创建时对其进行支撑。根据作品的规模,形式和组成,可以采用多种方法。小规模的作品可以用卷起的报纸,海绵片或两端都涂有黏土的棍子来支撑。使用窑炉支柱支撑附属物,可直接在窑架上建造建筑物,从而将工件轻松地转移到窑炉上。在构建时,可以通过构造内墙和结构来支撑较大的部件。

     

    • 金属框架或电枢通常用于支撑大型复杂物体。通常使用电枢丝,并与鸡丝和木支柱结合使用。艺术家根据自己的作品要求开发自己的方法。

     

    • 请注意,作为陶瓷作品一部分进入窑炉的任何非陶瓷材料,内部支撑物或其他添加剂,在烧制过程中会燃烧掉,它们可能会产生有害的烟雾。充分的通风对于所有点火至关重要,理想情况下应安装抽气扇。

     

    两种泥塑技术

    泥塑技术苏珊·奥伯尔尼(Susan O'Byrne)用黏土拼砌而成的大型动物动物。奥伯尔尼(O'Byrne)生于爱尔兰科克(Cork)。现在,她在格拉斯哥工作室工作,在那里她创作雕塑作品,使用动物形式作为表达人类情感的媒介。她对整个历史中的讲故事,传说和民间传说中的动物使用感兴趣,以简化成人生活的复杂性。“我的目​​标是让我的动物有一个尴尬的境地。这是通过非常个人的制作过程来实现的。我制作了一个线框架,在其上应用了多层印刷的和有图案的瓷器粘土纸来形成皮肤。在烧制过程中,金属丝框架的自然扭曲和扭结以及粘土在其周围的收缩将决定最终动物的姿势。

     

    奥伯尔尼(O'Byrne)泥塑技术要求在建筑物建造和射击时为其提供支撑。镍铬合金线用于构造每只动物(不包括腿)的躯干骨架。然后将单根电线用纸棒覆盖,以在干燥和烧制过程中使其收缩。在动物背部的一些金属丝上也附着有环,该环将延伸穿过黏土壁,并允许将动物悬挂在窑中,以防止在最高温度下塌落。电枢连接到木制支架上,并添加纸粘土管以形成腿。将细薄的纸粘土从石膏棒上滑下,然后涂在电枢上。覆盖整个动物后,再浇铸第二层瓷纸粘土,并涂覆在第一层上。大多数功能建模都在此阶段完成。蹄,尾巴和眼睛都增加了。产生大约十张大图案的纸粘土,以形成动物的最终表面。这些图案是通过在石膏棒上印刷,绘图和刮擦成彩色条制成的。然后将这些碎片状的纸粘土贴在动物的表面上。

     

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    雕塑培训包含各种技术,例如建模,雕刻,铸造和构造,这些技术从根本上制约着作品的特征。建模允许添加和减去材料,并且高度灵活,而雕刻则受到必须从中减去材料的原始块的严格限制。因此,雕刻师有时会采用将相同或不同材料的独立零件机械连接在一起的构造。铸造是一种复制技术,可以复制原件的形式,无论是建模,雕刻还是构造,但它还可以使某些效果在其他技术中不可行。需要在外部用粘土或石头支撑的重物可以在重量较轻的中空铸造金属介质中单独放置。

     

    整个时代以来,主要的雕塑技术几乎没有变化。尽管从简单的陶土到精心制作的釉面陶瓷的烧制变化很大,但使用蜡(参见蜡像),papier-mâché或粘土进行的手工建模仍然保持不变。几个世纪以来,雕刻一直使用各种各样的材料,例如石头,木头,骨头和塑料,而雕刻师长期以来使用许多类型的锤子,凿子,钻头,量规和锯。为了进行小型研究的纪念性作品,已开发出各种机械方法来近似原始研究的比例。

     

    青铜铸造也是一种极古老的技术(请参见青铜雕塑)。希腊人和中国人掌握了cire perdue(失蜡)工艺,该工艺在文艺复兴时期得到了复兴,并在近代以来得到了广泛的实践。很少有希腊人用青铜雕塑幸存下来,这显然是因为该金属后来被熔化用于其他目的,但这种材料本身比石料具有更好的抗曝露性,并且因其广泛的公共雕塑艺术而受到希腊人的青睐。金属也可以实心,锤打,雕刻或切割的形式铸造。该移动是移动并且意欲在运动中可以看到的结构。移动站利用多种材料和技术(也参见稳定)。当代实践强调材料的美感及其在作品中的自然表达。

     

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  • 雕刻家主要使用四种基本技术。该过程可以是减法(删除或雕刻材料)或加法(添加材料)。

     

              

    雕刻:雕刻涉及从大量的石头,木头或其他硬质材料上切下或削掉一个形状。雕刻是一种消减过程,可从外部将材料系统地去除。

     

    铸造:铸造的雕塑是由熔化的材料(通常是金属)制成的,然后将其倒入模具中。使模具冷却,从而硬化金属,通常是青铜。铸造是附加过程。

     

    建模:建模的雕塑是在构建软的或可延展的材料(例如粘土)(有时在电枢上)并成型以形成形状时创建的。建模是一个附加过程。

     

    组装:雕刻家收集并结合不同的材料来创建组装的雕塑。组装是一个附加过程。上面是Martin Puryear的That Profile的例子。

     

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    青铜铸造

    青铜是铜和锡的合金,通常含有铅或锌。它坚固耐用,但也可以捕捉铸模内部的精细复杂细节。术语“青铜”有时用于表示其他金属,例如黄铜,它是铜和锌的合金。

     

    朱塞佩·皮阿蒙蒂尼(Giuseppe Piamontini)的棕色古铜色铜牌上描绘了所罗门和示巴女王

    描绘所罗门国王和希巴王后的青铜匾额,朱塞佩·皮亚蒙蒂尼(Giuseppe Piamontini),约1700 – 10,意大利。博物馆编号 A.32-1959。©维多利亚和阿尔伯特博物馆,伦敦

    自上古以来,它已在欧洲用于制造工具,武器,雕塑和装饰作品。这种情况一直持续到整个中世纪时期,并在15世纪刻意复兴了古希腊和罗马的技艺和艺术形式。

     

    铸造青铜有两种基本方法-一种简单的砂模铸造技术,它使用由致密的细砂制成的模具,或者一种更复杂的失蜡铸造法,它使用蜡模型。

     

    观看失蜡青铜的铸造过程:

     

    石雕

     

    几个世纪以来,雕刻家一直使用石材进行具象雕刻和装饰建筑工作。雕刻家使用附近地质学上可用的材料,在不同地区使用了不同类型的石材。欧洲各地都使用了不同类型的石灰石,而雪花石膏在英格兰,法国北部,荷兰,德国和西班牙很流行。大理石在意大利很常用,从1550年左右开始出口到北欧。由于它是一种特别易碎的石头,因此使用了支架将手臂和腿连接到雕塑的主体部分。这些雕像本来是要在安装雕像后被拆除的,尽管并非总是如此。

     

    朱迪思(Judith)的乳白色石头雕像,臀部握住Holofernes头

    小雕像描绘朱迪思与Holofernes团长,约1550年,法国。博物馆编号 6984-1860。©维多利亚和阿尔伯特博物馆,伦敦

    由于石材是如此沉重,因此稳定性很重要。许多动态姿势的独立式大理石人物都被刻上了树干或立柱,以提供稳定的基础。壁ni中显示的人物通常被挖空以减轻重量。

     

    自古代以来,用于石雕的工具在很大程度上保持不变。石匠的斧头切出了雕塑的基本形式。使用锤子或木槌敲击的尖头,尖头和冲头,可以进一步成形或粗加工。在整个雕刻过程中使用不同尺寸的工具以达到不同的效果。粗加工工具会留下深而凹凸不平的凹槽,而平凿可获得更好的结果,并用于修整砂岩,石灰石和大理石的表面。以45度角(“泥工的笔划”)敲击的扁平凿子留下一个脊状通道,其边缘可用于定义线。爪形凿子的锯齿状边缘可以快速但有控制地清除材料,而钻头可以挖掘石材并产生装饰效果。

     

    使用木锉或细锉刀(表面粗糙的金属工具)或诸如沙石或金刚砂的矿物(沙砾)可进一步平滑。磨光后,可将抛光剂涂在细粒度的石材上。大理石和雪花石膏用浮石抛光,产生光滑,半透明和反射的表面。也可以将它们部分抛光以创建不同的纹理。

     

    木雕

     

    区域可用性决定了选择哪种木材进行雕塑,以及各个树木的属性。木材的硬度取决于其颗粒的密度。雪松和松树等常绿的软木较粗,密度较小且更易于雕刻,而落叶树的硬木(例如橡木,黄杨木,胡桃木和酸橙)则较硬,但更耐用,可以进行精细的雕刻和更精细的装饰。

     

    耶稣诞生的木雕

    意大利的“耶稣降生”祭坛画,约1500年。博物馆编号 260-1898。©维多利亚和阿尔伯特博物馆,伦敦

    在德国南部,雕塑家青睐石灰木,而橡木在德国北部,荷兰,法国北部和英国则得到更广泛的使用。核桃在法国使用。在意大利,西班牙和高山地区,杨树或松树的使用频率更高。

     

    木头的雕刻方式与石头相似。设计被绘制到一个分裂的树干上。树干的尺寸决定了成品雕塑的尺寸,但可以切成更多的部分。雕塑的形状先用宽斧头粗略雕刻,然后用诸如窄斧头,平头凿子,凿子和偏斜之类的工具成形。 -坚硬的刀片(带有钩形末端的凿子,用于在窗帘中切割褶皱)。雕刻后,通常使用砂纸或其他磨料对表面进行平滑处理。

     

    尽管木材在刚砍伐时自然含有水分,后来在潮湿的环境中会重新吸收水分,但它可能会损坏。当部分木材以不同的速度干燥时,会在木材的纹理上形成裂纹。因此,雕刻家试图通过清除所有多余的木材,尤其是原木中心的心材,以最大程度地减少开裂。worm虫的洞和穴也影响木雕,并且在较旧的碎片表面上可见。

     

    有时会雕刻木雕,镀金装饰或用玻璃或半宝石装饰。15世纪末,德国南部的石灰木雕刻家生产了未上漆的木雕,这些木雕上涂有透明釉,有时还带有棕色。

     

    象牙雕刻

     

    象牙是形成哺乳动物象牙的致密,坚硬,乳白色物质,尽管该术语也用于其他类似材料。几个世纪以来,它一直被工匠和顾客高度评价,用于宗教和世俗物体。

     

    圆形的白色象牙雕刻,描绘了耶稣从十字架后裔

    描绘沉积的浮雕,约1400 – 10,法国。博物馆编号 605-1902。©维多利亚和阿尔伯特博物馆,伦敦

    象牙的主要来源是来自北非和印度的象牙。自10世纪以来,芬纳鲸鱼的骨和大西洋海象的象牙在西欧和北欧流行。15世纪,意大利北部的Embriachi工厂还使用了动物骨头。

     

    象牙的结构因一种动物而异。象牙向外分层生长,并有一个圆锥形的内部空腔(“纸浆空腔”),沿着象牙的长度延伸到很小的神经中。

     

    雕刻半宝石和贝壳

     

    专门的工匠使用各种各样的材料进行雕刻。它们的范围从宝石和硬石(如岩石晶体)到较软的有机材料(如贝壳,珊瑚和珍珠母)。

     

    罗马皇帝脸侧的白色贝壳雕刻

    贝壳浮雕,大约1570年至80年,大概是德国。博物馆编号 A.36-1937。©维多利亚和阿尔伯特博物馆,伦敦

    使用金属工具,金刚石钻和磨料粉对硬石进行加工。用不同类型的刀具和凿子雕刻有机材料和较软的矿物质,如喷射和琥珀色。这些物质中的一些物质,例如喷射和珊瑚,被认为具有神奇或药用的功效,在中世纪,岩石水晶象征着光和纯洁。这些雕刻品具有许多功能,包括浮雕肖像,带有神话人物的宝石,虔诚的吊坠等宗教文物,用珍贵的水晶雕刻的容器以及廉价的喷气式朝圣徽章。

     

    大约1540至60年间,统治者和富有的汉​​堡包(排名较高的中世纪公民)集合了宝石,浮雕和其他艺术雕刻品,这些珍品在特殊的橱柜或房间中展出,以及来自自然世界和外国的好奇心。

     

    贝壳客串

     

    贝壳形浮雕比宝石形浮雕容易切割得多,原材料更便宜且更容易获得。它们在16世纪以及18世纪和19世纪再次流行,当时人们对雕刻宝石的热情导致廉价贝壳状浮雕的市场激增。他们今天仍然流行。

     

    在黏土中建模

     

    粘土是一种用途广泛,相对便宜且可广泛获得的材料。可以对其建模以形成独特的对象,也可以将其压入模具中以制作多个副本。

    圆形粘土片,边缘有叶子,中间有翅膀的黄锅

    意大利安卢(Luca della Robbia)安茹国王雷内(René)国王的茎,1466 – 78,意大利。博物馆编号 6740-1860。©维多利亚和阿尔伯特博物馆,伦敦

    雕刻家经常在泥土中快速绘制草图以捕捉最初的想法,然后开发出更多的成品模型以向顾客展示。当将组合物转移到更永久的材料(如大理石)中时,他们还使用黏土模型。

     

    造型标记通常在陶瓷雕塑的成品中不可见,但在其他媒介制作的陶​​瓷模型中通常可以看到。典型的是粗糙的,凹凸不平的凹槽和隆起,当将粘土压入一侧时会留下痕迹。

     

    烧制的粘土被称为“兵马俑”,意为煮熟的泥土。焙烧不可逆转地改变了粘土,使其更坚固并适合于不同的表面光洁度。有时会触发粘土模型以保存它们。欧洲的大型作品,例如卢卡·德拉·罗比亚(Luca della Robbia)(1399/1400 – 1482)制作的“ stemma”(纹章),用芝士丝切成小块以适合窑炉,然后在烧制后结合在一起。

     

    蜡造型

     

    两个孩子拥抱的蜡模型

    蜡像模型,约翰·贝尔(John Bell),19世纪中期,英国。博物馆编号 205-1854。©维多利亚和阿尔伯特博物馆,伦敦

    蜡模型是原创的独特作品,可以是艺术品本身,也可以是雕塑过程中的中间阶段。通过高度熟练的失蜡铸造工艺,许多青铜雕塑都是由最初用蜡制成的模型铸造而成。

     

    雕刻家如何制作蜡模型?

     

    表面装饰

     

    欧洲石灰石和砂岩雕塑的粗糙表面通常被油漆,烫金,镶嵌玻璃或半宝石所掩盖。像古典希腊和罗马大理石雕塑一样的白色表面被认为是最理想的饰面,因此很少装饰大理石。实际上,这些古典雕塑可能原本是被粉刷过的,但是到了后古典时代,这些粉刷被磨损了。

     

    金色的丘比特形象站在有翼的海豚的尾巴上

    丘比特小雕像在海豚上,弗朗切斯科·法纳利(Francesco Fanelli),1600 – 1625年,英国。博物馆编号 A.103-1910。©维多利亚和阿尔伯特博物馆,伦敦

    木制雕塑也被涂漆,镀金或装饰有切割和打孔的图案,并偶尔镶嵌玻璃,尽管在15世纪末,德国南部生产了未上漆的石灰木雕塑。

     

    青铜雕塑的外观也可能有所不同,具体取决于所使用的合金和表面处理。化学和有机清漆可以产生各种颜色,包括黑色,绿色和红棕色。也可以使用烫金方法对青铜器进行镀金,尽管由于汞蒸气的毒性,现在已大大禁止使用。在此过程中,将磨碎的金和汞的糊状物散布在雕塑上,然后将其加热,将金熔合到表面上并排出汞。金漆也可用于镀金,但不如烫金持久。

     

    在意大利文艺复兴时期,兵马俑雕塑通常是彩色的。卢卡·德拉·罗比亚(Luca della Robbia)开发了一种以前仅在陶器上使用过的锡釉陶土雕塑方法。德拉·罗比亚(Della Robbia)的方法是使用悬浮在氧化锡釉中的颜料,而不是将其涂在滑粉上。所得的搪瓷兵马俑特别耐用,并且表面具有吸引力,明亮和反射性。然而,到了18世纪末,无釉陶土在许多欧洲艺术家中很流行,例如法国雕塑家Clodion(1738 – 1814)。

     

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  • 雕塑,一种艺术形式,其中将硬或塑料材料加工成三维艺术品。这些设计可以被体现在独立的物体,在浮雕表面上,或在环境中从静态画面到上下文该包围的旁观者。可以使用各种各样的媒体,包括粘土,蜡,石头,金属,织物,玻璃,木材,石膏,橡胶和随机的“发现”物体。可以对材料进行雕刻,建模,模制,铸造,锻造,焊接,缝制,组装或以其他方式成形和组合。

     

    在过去的几个世纪中,某些被认为是雕塑艺术必不可少的特征在很多现代雕塑中都没有出现,并且不再构成其定义的一部分。其中最重要的一项是代表性。在20世纪之前,雕塑被认为是一种代表性艺术,它模仿生活中的形式,通常是人物,但也包括无生命的物体,例如游戏,器皿和书籍。但是,自20世纪初以来,雕塑还包括非代表性形式。长期以来,人们一直认为,功能性三维物体(如家具,锅和建筑物)的形式可能具有表现力和美感,而绝不具有任何代表性。但是直到20世纪,才开始生产无功能,无代表性的三维艺术作品。

     

    在20世纪之前,雕塑主要被认为是一种固体艺术。诚然,雕塑的负面元素(在其实体形式之内和之间的空隙和空洞)一直在某种程度上一直是其设计的组成部分,但它们的作用是次要的。然而,在许多现代雕塑中,注意力的焦点已经转移,并且空间方面已成为主导。空间雕塑现在是雕塑艺术中公认的分支。

    在过去的雕塑中,人们也认为它的组件具有恒定的形状和大小,并且除了诸如奥古斯都·圣高登斯的 戴安娜(不朽的风向标)之类的物品外,它没有动过。随着动感雕塑的最新发展,其形式的固定性和不变性都不再被认为是雕塑艺术必不可少的。

     

     

    最后,自20世纪以来的雕塑不仅限于雕刻和造型的两个传统成型过程,也不限于石头,金属,木材,象牙,骨头和粘土等传统天然材料。由于当今的雕塑家使用可以满足其目的的任何材料和制造方法,因此无法再通过任何特殊的材料或技术来识别雕塑艺术。

     

    通过所有这些变化,雕塑艺术中可能只有一件事保持不变,正是这一现象成为雕塑家的核心和长期关注:雕塑艺术是视觉艺术的一个分支,尤其是关于在三个维度上创建表格。

     

    雕塑可以是圆形的,也可以是浮雕的。圆形雕塑本身就是一个单独的,分离的对象,与人类或椅子一样,在太空中也具有相同的独立存在。救济没有这种独立性。它从其他事物投射并附着在其他事物上,或者是其他事物的组成部分,这些事物既可以作为背景,也可以作为背景。

     

    与雕塑的范围相比,雕塑的实际三维效果在某些方面限制了其范围。 绘画。雕塑不能仅仅通过光学手段就可以让人联想到空间的错觉,也不能像绘画那样将其形式与氛围和光线相结合。它确实具有一种现实,一种生动的物理存在,而绘画艺术是无法否认的。雕塑的形式是有形以及可见的,并且他们能够强烈和直接呼吁双方触觉和视觉的敏感神经。即使是视障人士,包括那些先天失明的人,也可以制作和欣赏某些雕塑。实际上,这是20世纪艺术评论家的争论赫伯特·里德爵士(Sir Herbert Read)认为,雕塑应主要被视为一种触摸艺术,而雕塑感性的根源可以追溯到人们对事物的乐趣。

     

    所有三维形式都被认为具有表达性以及纯粹的几何特性。它们以细腻,激进,流畅,绷紧,放松,动感,柔和等方式吸引观察者。通过利用形式的表现力,雕塑家可以创建图像,其中主题和形式的表现力是相辅相成的。这些图像超越了事实的表述,并传达了各种微妙而有力的感觉。

     

    可以说,雕塑的美学原料是表达性三维形式的整个领域。雕塑可以利用自然和人造形式无穷无尽的形式存在,也可以是纯粹的发明艺术。从最温柔细腻到最暴力和狂喜,它已被用来表达各种各样的人类情感和感觉。

     

    从出生起就与三维形式世界密切相关的所有人类,都将从中了解其结构和表达特性,并对它们产生情感反应。理解和敏感反应的这种结合,通常被称为形式感,可以被培养和完善。正是这种形式感才使雕塑艺术吸引人。

     

    本文讨论设计的元素和原理;雕塑的材料,方法,技巧和形式;及其主题,意象,象征意义和用途。有关古代雕塑的历史,请参见《艺术与建筑》(安纳托利亚);艺术和建筑,埃及;艺术和建筑,伊朗;和艺术和建筑,美索不达米亚。有关雕塑在各个地区的发展,请参见《雕塑》,《西方》等文章。和非洲艺术。有关相关艺术形式,请参见面具和陶器。

     

    雕塑的要素和原则 设计

    雕塑的两个最重要元素质量和空间-当然,只有在思想上是可分离的。所有雕塑都是由具有质量的物质构成的,并且存在于三维空间中。因此,雕塑的质量是包含在其表面内的固体,材料,占空间的体积。空间以三种主要方式进入雕塑的设计中:雕塑的物质成分延伸到空间中或在空间中移动;它们可能封闭或包围空间,从而在雕塑中产生凹陷和空隙。并且它们可能在整个空间彼此联系。体积,表面,明暗和颜色是雕塑的辅助元素。

     

     

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    雕塑

    关键人物

    查尔斯·阿尔斯顿

    菲利波·卡菲里(Filippo Caffieri)

    达芬奇(Leonardo da Vinci)

    米开朗基罗

    巴勃罗毕加索

    埃德加·德加

    吉安·洛伦佐·贝尼尼

    亨利·摩尔

    奥诺雷·杜米埃

    多纳泰洛

    著名的获奖者

    弗朗索瓦·布歇

    相关话题

    陶器

    西方雕塑

    面具

    象牙雕刻

    浮雕

    蜡雕

    桑奇雕塑

    图腾柱

    艺术

     

     

    设计要素

    雕塑设计对质量或空间的重视程度差异很大。在埃及雕塑以及20世纪画家的大多数雕塑例如,康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi)的质量至高无上,而雕刻家的大部分思想都致力于塑造整块固体材料。在20世纪的作品中Antoine Pevsner或加波,在另一方面,质量减小到最低程度,仅由塑料或薄的透明薄片金属棒。组件本身的实体形式并不重要;它们的主要功能是在空间中运动并封闭空间。在20世纪雕塑家的作品中亨利·摩尔和芭芭拉·赫普沃斯(Barbara Hepworth)将空间和质量元素视为或多或少平等的伙伴。

     

    康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi):一个年轻女孩的躯干

    康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi):一个年轻女孩的躯干

    康斯坦丁·布朗库西(Constantin Brancusi),一个年轻女子的躯干,on玛瑙,石底座,1922年;在美国宾夕法尼亚州的费城艺术博物馆

    由费城艺术博物馆提供,AE Gallatin系列

     

    不可能一次看到完整的三维形式的整体。观察者只有将其转过或自己绕过它,才能看到全部。因此,有时会错误地认为雕塑必须主要设计为呈现一系列令人满意的投影视图,并且这种多样性的观点构成了雕塑和绘画艺术之间的主要区别,绘画和绘画艺术仅呈现其主题的一种观点。这种对雕塑的态度忽略了这样一个事实,即可以理解固体形式卷,从任一方面全面构思它们。大量雕塑被设计为主要作为体积来理解。

     

    单个体积是可以在圆形中构想的三维立体形式的基本单位。一些雕塑仅由一个体积组成,另一些则由多个体积构成。雕塑家经常将人的身材看作是体积的配置,每个体积都对应于身体的主要部分,例如头部,颈部,胸部和大腿。

     

     

    雕塑中的孔洞和孔洞与实体形状一样仔细,并且与整体设计同等重要,有时也称为负体积。

     

    芭芭拉·赫普沃斯:人的家庭

    芭芭拉·赫普沃斯:人的家庭

    1970年芭芭拉·赫普沃斯(Barbara Hepworth)创作的三幅来自《人类家族》的三幅作品,该系列由九个青铜雕塑组成。

    ©AC Manley / Shutterstock.com

    的 实际上,雕塑的表面就是人们实际看到的所有东西。从他们的变形中可以推断出雕塑的内部结构。可以说,表面具有两个方面:它包含并定义了雕塑体的内部结构,并且它是雕塑中与外部空间建立联系的部分。

     

     

    在雕塑中,不同种类的表面的表达特性至关重要。双弯曲的凸面表明充满,密闭,封闭,内力的向外压力。在印度雕塑的美学中,此类表面具有特殊的形而上学意义。凹入的表面代表了空间对雕塑整体的侵蚀,暗示了外力的作用,并且通常表示坍塌或腐蚀。平坦的表面容易传达出材料硬度和刚度的感觉。它们不受弯曲或屈服,不受内部或外部压力的影响。在一个曲率上是凸形而在另一个曲率上是凹形的表面可以暗示内部压力的作用,同时也可以接受外力的影响。它们与增长,向太空扩展相关。

     

    与画家不同,谁创造光 雕塑在作品中产生的效果,雕塑家会操纵作品上的实际光线。他或她作品形式上的明暗分布取决于外部光源的方向和强度。但是,在某种程度上,他或她可以确定此外部光将产生的效果。如果艺术家知道将作品放置在何处,则他或她可以将其适应可能接收到的光线。埃及和印度灿烂的头顶阳光需要与北部中世纪大教堂昏暗的室内光线进行不同的处理。再者,可以通过切割或建模深的,吸引阴影的凹陷和突出的,突出的山脊来创建明暗或明暗对比效果。许多晚哥特式雕刻家将光和影作为其作品的有力表现力,以神秘的朦胧为目的,其形式被黑暗背景下出现的阴影打破。希腊,印度人和大多数意大利人文艺复兴时期的雕刻家塑造了作品的形式,以使整个作品散发出清晰的光芒。

     

    的 雕塑的颜色可以是自然的,也可以是自然的。在最近的过去,雕塑家比以往任何时候都更加了解雕塑材料的内在美。在“对材料求真”的口号下,他们中的许多人以利用其自然属性(包括颜色和纹理)的方式来处理其材料。然而,近来,使用明亮的人工着色作为雕塑设计中的重要元素的趋势正在增长。

     

    在古代世界和 中世纪几乎所有雕塑都是人工上色的,通常采用大胆和装饰性的方式,而不是自然主义的方式。例如,大教堂的雕刻门将被着色,并镀上当代照明手稿的所有光彩。在17世纪之前,由不同颜色的材料(例如某些希腊雕塑的象牙和黄金)组成的组合并不鲜见。但是早期的巴洛克雕刻家吉安·洛伦佐·贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)通过将各种颜色的大理石与白色大理石和镀金青铜相结合,大大扩展了这种做法。

     

     

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    原理 设计

    雕塑艺术中是否存在通用的设计原则,这是令人怀疑的,因为控制雕塑元素到表达作品的组织的原则因风格而异。实际上,主要雕塑风格之间的区别主要是基于对构成它们的设计原理差异的认识。因此,艺术史学家Erwin Panofsky试图在设计的原理上定义差异罗马式和哥特式雕塑,他说罗马式的形式被认为是它们自身外部平面的投影,而哥特式的形状则被认为以自身内部的轴线为中心。潘诺夫斯基认为“轴心性原理”是“哥特式雕像的基本原理”,这是哥特式重新发现的。

     

     

    在入口的鸟居门对神道圣地在箱根山,本州中东部,日本。 (网关)

    大不列颠测验

    艺术与设计中的一切(第四部分)测验

    是否想了解几乎所有艺术和设计方面的知识?从本测验开始,然后继续进行其他三个部分!

    雕塑设计的原则支配着雕塑家处理诸如 方向,比例,比例,清晰度和平衡。

     

    为了构思和描述雕塑形式相对于观众,观众及其周围环境的方位,需要某种空间参考方案。这由参考轴和参考平面系统提供。

     

     

    一个 轴是通过对称或接近对称的体积或一组体积的假想中心线,表明质量的重力枢轴。因此,人体的所有主要组成部分都有自己的轴,而一个直立的人形只有一条垂直轴贯穿其整个长度。体积可能会在其轴上旋转或倾斜。

     

    基准平面是可以参考体积,轴和表面的运动,位置和方向的假想平面。基准的主要平面是正面,水平和两个轮廓平面。

     

     

    参照轴和四个基本平面,制定了控制不同风格雕塑中的直立人物的特征姿势和空间构成的原则:例如,已经提到了轴向性原则;正面性原则,支配着古代雕塑的设计;特性contrapposto(姿态,其中所述身体部位,例如上部和下部,倾斜或甚至在相反的方向扭动)的米开朗基罗的数字; 在古典时期的立式希腊雕塑中,经常使用平衡的“ chiastic”姿势(主要将体重放在一条腿上的姿势,从而产生张力的反差)。 和人物相对两侧之间的放松)。

     

    米开朗基罗:大卫

    米开朗基罗:大卫

    大卫,米开朗基罗的大理石雕塑,1501–04;在佛罗伦萨的学院美术馆(Galleria dell'Accademia)中。

    ©massimo lama / Dreamstime.com

    线性尺寸,面积,体积和质量之间存在比例关系。这三种类型的比例在雕塑中共存并相互作用,有助于其表现力和美感。雕塑家对比例的态度差异很大。一些雕塑家,无论是抽象的还是具象的,都使用比例数学系统。例如,自然比例的细化和理想化是希腊雕塑家的主要任务。印度雕塑家采用了标志性的典范,或比例相关的系统,确定了人物所有重要尺寸的比例。非洲和其他雕塑家的身材比例基于身体各部位的主观重要性。非自然比例可能用于表达目的或将雕塑容纳在其周围。数字的伸长率沙特尔大教堂的Portail Royal(“皇家门户”)做到了这两个方面:增强了它们的超凡脱俗,并将其与圆柱状建筑融合在一起。

     

    力量图(Nkisi N'Kondi:Mangaaka)

    力量图(Nkisi N'Kondi:Mangaaka)

    贡戈人的力量雕像(Nkisi N'Kondi:Mangaaka),木头,油漆,金属,树脂和陶瓷雕塑,十九世纪;在纽约大都会艺术博物馆。

    摄影:Katie Chao。纽约市大都会艺术博物馆,Lila Acheson Wallace,博士购得。Daniel和Marian Malcolm,Laura G.和James J.Ross,Jeffrey B.Soref,Robert T.Wall Family,Sidney G.Clyman博士和夫人以及Steven Kossak Gifts,2008(2008.30)

    有时有必要调整雕塑的比例以适合其相对于观看者的位置。例如,位于建筑物高处的图形通常在其上部较大,以抵消缩短的影响。当在博物馆的视线高度上陈列着这样一个姿势的雕塑时,应该允许这样做。

     

    的 规模雕塑有时必须相对于其周围环境的规模来考虑。当它是较大建筑群中的一个元素(例如建筑物的外墙)时,它必须与其余元素成比例。雕塑家在设计户外雕塑时必须考虑的另一个重要考虑因素是,露天雕塑的趋势(尤其是在天空下观看)比在工作室中显得不那么庞大。由于人们倾向于将雕塑的规模与自己的身体尺寸联系起来,因此,巨大人物和小雕像的情感影响是完全不同的。

     

    在古代和中世纪的雕塑中,人物在构图中的相对比例通常取决于其重要性。例如,被奴役的人比国王或贵族小得多。有时称为等级规模。

     

    纳拉姆·辛的胜利碑

    纳拉姆·辛的胜利碑

    Naram仙,阿卡德王,砂岩浮雕,2250的胜利碑BCE,卢浮宫,巴黎。

    埃里希·莱辛/艺术资源,纽约

    一种形式与另一种形式的结合可以以多种方式实现。在19世纪法国雕塑家的大部分作品中奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin)没有明确的界限,并且一种形式以一种印象派的方式与另一种形式合并以创建连续流动的表面。在希腊雕塑家的作品中Praxiteles的形式通过平滑,模糊的过渡而柔和微妙地融合在一起。的体积印度雕塑和男性人物在希腊雕塑家的风格表面解剖Polyclitus定义清晰,表达清晰。意大利文艺复兴时期和北部文艺复兴时期雕塑家作品的主要区别之一在于,意大利人更喜欢由清晰表达,形式各异的形式组成的作品,以及北欧人倾向于将各个部分服从于整个作品。组成。

     

    的 独立雕塑的平衡或平衡具有三个方面。首先,雕塑必须具有实际的物理稳定性。这可以通过自然平衡来实现,也就是说,通过使雕塑本身足够稳定以牢固地站立,这对于四足动物或斜躺的人物来说很容易做到,而对于站立的人物或又高又瘦的人来说却不那么容易雕塑,必须固定在底座上。平衡的第二个方面是成分的。力的相互作用和组合物内重量的分布可能产生动态或静态平衡的状态。平衡的第三方面仅适用于代表人物的雕塑。通过不断的运动和肌肉的调节,一个活着的人形可以平衡两只脚。这种效果可以通过微妙的形式位移以及暗示的张力和松弛来在雕塑中传达。

     

    Praxiteles:携带婴儿狄俄尼索斯的爱马仕

    Praxiteles:携带婴儿狄俄尼索斯的爱马仕

    爱马仕(Hermes)携带婴儿狄俄尼索斯(Dionysus),普拉克西特莱斯(Praxiteles)的大理石雕像 350-330 BCE(或他原来的希腊复印件); 在希腊奥林匹亚考古博物馆。高度2.15米。

    ©索引打开

    与其他艺术的关系

    雕塑与 建筑通过其作为建筑装饰以及在设计水平的作用。建筑像雕塑一样,涉及三维形式。而且,尽管建筑物设计中的中心问题是空间的组织而不是质量,但有些建筑风格在很大程度上取决于其实体形式的质量和组织。古代风格的石头建筑,特别是埃及人,希腊人和墨西哥人倾向于以雕刻的方式对待它们的组成部分。而且,从外部观看的大多数建筑物都是群众的组成。空间雕塑的发展与建筑的开放和轻巧紧密相关,现代建筑技术的发展使之成为可能,以至于可以说许多20世纪雕塑家以建筑的方式对待他们的作品。

     

    浮雕雕塑的某些形式非常接近绘画,素描,雕刻等绘画艺术。一轮使用明暗对比的雕塑被认为是“绘画性的”,而这些雕塑主要被认为是图画的观点而不是构图的构图。例如,贝尼尼的圣特雷莎的迷魂药。

     

    吉兰·洛伦佐·贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini)的大理石雕塑和镀金的青铜壁iche雕塑,发自圣特雷莎的迷魂药,1645-52年;在罗马圣玛丽亚德拉科纳罗教堂。

    斯卡拉/艺术资源,纽约

    雕塑与陶器以及金属加工艺术之间的分界线不明确,许多陶器和金属 制品都被认为是雕塑。今天,工业设计师和雕塑家之间的亲密关系越来越大。雕塑建模技术,有时还包括雕塑家本身,例如经常参与新车身设计的初期阶段。

     

    雕塑与其他视觉艺术之间存在着密切的关系,这从很容易从一种艺术转向另一种艺术的艺术家的数量中得到了证明。例如,米开朗基罗,贝尼尼,皮萨内洛,德加和毕加索。

     

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    在这个庞大的5部分课程系列的第1部分中,Bryan,Haines及其学生团队开始着手使两种Kaiju怪兽套装栩栩如生,包括设计审查,头部图案和雕刻,制作牙齿,指甲和角的技巧以及适合原型技术!

     

    观看最后的拳交!您可以在此处通过手机在360度观看电影:http://bit.ly/KaijuFury

     

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    切割和雕刻尾钉

    制作脚趾甲

    阻挡躯干

    用带锯切趾甲

    图案头

    第2天简介

    图案化Xaga的牙齿

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    设计机械泡沫尾巴

    挡住托罗的头

    图案化Xaga的下颌骨

    雕刻指甲和角的技巧

    图案化Xaga的上颅骨和背部

    泡沫变形技术

    建立头部原型

    图案化Xaga的线框

    Xaga的头部原型

    建立肌肉组织

    评估一天的进度

     

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    与FX专业大师Chris Grossnickle(环太平洋地区,钢铁侠3,侏罗纪公园III)一起学习硅胶接缝,修补和雕刻。在他的两部分系列的第1部分中,Grossnickle教您如何缝制,修补和恢复硅胶面罩中的雕刻细节。

     

    与高级FX艺术家和饰面师Chris Grossnickle(环太平洋地区,钢铁侠3,侏罗纪公园III)一起学习硅胶接缝,修补和雕刻。在他的2部分课程系列的第1部分中,Grossnickle分享了该行业的工具和材料,并教您如何使用它们缝制,修补和恢复硅胶面罩中的雕刻细节。

     

    Grossnickle在Creature FX行业的一些领先工作室中拥有超过20年的经验,尤其是Stan Winston Studio和Legacy Effects,Grossnickle掌握了用硅树脂雕刻的专业技术,使他能够消除几乎所有的瑕疵,铸造缺陷和铸模。各种硅胶铸件中的接缝。现在您也可以!

     

    雕塑培训课程

    雕塑标题与简介

    工具与材料

    用表皮钳雕刻

    移除出血

    清洁表面

    密封裸露的接缝线

    出发第一层

    修补下巴泡沫

    修补接缝线

    在补丁周围重新创建细节

    修补和详细化左肩

    修补后缝

    后缝雕刻细节

    修补后缝的后半部分

    在耳朵后面跳动

    加热设置补丁

    在左侧应用第二层修补程序

    一次性应用补丁

    学生问答

     

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    获得奥斯卡金像奖的外汇创新者Christien Tinsley(《我是传奇》,《乔纳·赫克斯》,《基督的激情》)揭示了创造假肢移植的过程。

     

    实用化妆效果行业的创新是活得很好的。在过去十年中,最有用且被广泛采用的创新之一是Pros-Aide假肢移植,它是由奥斯卡奖得主化妆效果师和企业家Christien Tinsley开发的。在这一深入的课程中,廷斯利分享了他的艺术发明理念,并带您逐步了解他创建和应用自定义假肢转移的过程。

     

    雕塑培训课程

    雕塑培训标题与简介

    创新精神

    假肢移植的发展

    工具与材料

    雕刻假肢

    成型

    闪烁

    成型-混合和浇注有机硅

    混合假肢转移材料

    脱模和准备

    投放PTM

    准备化妆

    应用作品

    应用片断-准备

    应用作品-放置

    应用件-密封

    绘画转移-混合肤色

    绘画转移-鲜血

     

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    化妆效果大师Bruce Spaulding Fuller(《终结者2》,《掠夺者2》,《黑暗力量》)教您如何分解和塑造假肢人物雕塑。

     

    在这个分为两部分的课程系列的第一部分中,主要的化妆效果艺术家布鲁斯·斯波丁·富勒(布鲁斯·斯波丁·富勒)(《终结者2》,《掠夺者2》,《黑暗之军》)分享了一种经济实惠的方法来分解和成型全头假肢人物雕塑。从神秘的“漂浮”过程到避免底切,您将从好莱坞最受尊敬的怪物制造商之一那里学习大量的模具制作技巧和秘密。

     

     

    雕塑培训课程

    标题

    介绍

    工具与材料

    成型选项-优点和缺点

    砍雕塑-耳朵

    压模耳

    应用石膏绷带

    另一只耳朵

    使水力正值

    确定切点

    漂浮的碎片-铂 1个

    耳模正面

    耳朵的基础-防溅外套

    剑麻纤维

    耳朵的基础-纤维层

    降低耳朵正面

    偷松粘土块

    重塑救生衣-粘土楔形和藻酸盐

    重塑救生衣-灰泥夹克

    打开模具

    头部的底座-防溅外套

    头部的基础-粗麻布外套

    快速成型肩膀和嘴唇

    咬边

    重塑胸部-石膏夹克

    打开并打磨头模

    头部固定/清理底座

    坐垫头颈部零件

    前肩底-饰面

    后肩背-饰面

    上唇片底座-直接超模

    完善边缘和清理造型

    制定路线图

    咬下巴

    咬下巴-石膏绷带

    咬下巴-Ultracal

    准备颊板模具

    混合脸颊件并完成下巴正废模

    拍打左脸颊正面

    贴合右颊正面

    拍打眉毛和鼻子正面

    打开最后一个锁模并放置粘土块

     

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    了解如何用FX艺术家蒂姆·马丁(特克斯,侏罗纪公园3,AVP)的特效雕刻技术雕刻乳胶

     

    在他的3部分“如何制作口罩”课程系列的第1部分中,FX大师Tim Martin(The Thing,侏罗纪公园3,AVP)教您如何雕刻可穿戴的乳胶橡胶口罩。

     

    马丁使用负担得起的水性黏土,少量雕刻工具和头模,带您逐步完成面具制作雕塑的过程。

     

    这是开始创建自己的自定义万圣节面具,恐怖面具或其他奇幻角色转换之旅的完美课程。

     

     

    雕塑培训课程

    标题与简介

    工具,材料和阻止初始表格

    雕刻耳朵

    发展面部特征

    使用循环工具定义较大的表格

    添加眼形和眼皮

    进一步完善较大的表格

    用纹理海绵平滑表面

    使用较小的前刀工具精制形状

    使用较小的循环工具概述细节

    添加角色详细信息-额外的眼睛

    用油漆刷软化硬线

    唇部细节

    细纹和细纹

    雕刻牙齿

    创造巨大的伤疤

    平滑硬边

    雕刻细节

    纹理化

    清理剩余的硬边

    最终细节通行证

    学生问答

     

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    使用数字photoshop和雕塑技术进行角色设计。向特殊效果角色创建大师学习生物设计和怪物制作。

     

    这是好莱坞顶尖的Creature FX艺术家之一的雕塑培训课程,对于有抱负的怪物制作者和知名专业人士都是绝对必须的。

     

    雕塑培训课程

    雕塑培训标题

    介绍

    设计-起点

    流量与不透明度

    建立3D空间

    特点-鼻子

    发展阶段

    气质

    角色出现

    快速工作并保持新鲜

    故障点

    提升角色设计

    灵感

    颜色选择-闪避,烧伤和涂抹

    把事情简单化

    调整

    表面细部

    回到最喜欢的艺术家

    注意现实世界

    大自然通知纹理

    称之为完成

    最后看

    最终调整-缩放和转换

    整理和清理

    雕刻-简介-材料

    建立一个简单的电枢

    准备雕塑

    粗加工基本形状

    超级雕刻基础层

    解剖与参考

    灵感与喜爱的怪物

    定义表格和比例

    寻找形状并全面工作

    超级造型-优点和缺点

    面部特征粗糙

    摆造型雕塑

    添加半透明的雕刻表面层

    遮住头

    次要表格

    草图之外的细节

    调整轮廓

    平滑处理

    检查对称

    提炼肌肉形状和头骨结构

    混合和细化粘土表面

    微妙的形式

    睁大眼睛

    平滑表格,广泛的细节和意外事故

    用酒精使粘土表面光滑

    添加细节-创建纹理图案

    添加细节,皱纹和纹理

    添加细节-过渡纹理

    静脉

    精细细节

     

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    世界著名的生物设计师约尔杜·谢尔(Jordu Schell,现年300岁,地狱男爵)教授怪物模型制作造型技术。

    大师级生物设计师Jordu Schell(AVATAR,300,HELLBOY)分享了他的怪物模型雕塑技术,包括电枢制作,动态摆姿势,粗化形式和角色修饰。无论您是雕塑新手还是经验丰富的专业人士,Schell都会帮助您为黏土作品增添个性和活力。

     

    雕塑培训课程

    雕塑培训标题与简介

    建立电枢

    粗略体态

    粗暴的手和手臂

    粗糙的头

    精制雕塑

    抹平粘土

    最后的修饰-静脉和皱纹

    最终评论节选

     

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    与主要生物FX艺术家Norman Cabrera(行尸走肉,地狱男爵2:黄金军团,猿人星球)一起完成怪物面具的雕刻之旅。

     

    与主要生物FX艺术家Norman Cabrera(行尸走肉,地狱男爵2:黄金军团,猿人星球)一起完成怪物面具的雕刻之旅。

     

    尽管主要形式对于创建具有强大轮廓的怪物雕塑至关重要,但细节雕刻的质量才能使人们更加近距离观看。在由3部分组成的系列课程的第3部分中,Cabrera向您展示了如何通过使用各种技巧深入研究细节来将怪物雕塑完成到专业水平,包括雕刻皮肤纹理,定向毛孔,细纹和现实的脉络。

     

    雕塑培训课程

    雕塑培训标题与简介

    参考与启发

    工具与材料

    刷表面

    抚平头部后部

    建立皮肤细节

    细化嘴巴

    使用纹理垫

    下唇细节

    雕刻第三级细节

    雕刻定向孔

    雕刻皱纹和皮肤细节

    雕刻静脉

    最终细节和整理

    学生问答

     

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    世界著名的生物设计师Jordu Schell(现年300岁,地狱男爵)教您如何在Super Sculpey中雕刻超现实的微型头像。

     

    雕塑培训课程

    标题与简介

    准备粘土

    雕刻家到雕刻家

    制作电枢

    保持清洁

    封锁

    基本特征粗加工

    解剖地标

    雕刻眼睛

    雕刻牙齿并增加下巴的质量

    向面部添加细节

    附着眼睛并雕刻眼皮和眉毛

    精细字符细化

    极其精细的角色细节

    雕刻耳朵

    最终纹理通行证

    绘画

    暗洗

    黑色绘画

    肝斑和皮肤破裂

    静脉和疤痕

    眼睛和面部毛发

    随地吐痰-分手

    完美的眼睛

     

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    概念设计师John Mahoney(《宝藏星球》亚特兰蒂斯)教授强大的ZBrush雕刻技术,包括Dynamesh雕塑技巧。

     

    与概念设计师,雕刻大师和美术老师John Mahoney一起学习ZBrush雕塑技术,包括如何使用DynaMesh和许多虚拟雕塑技术将您的物理雕塑带入数字世界。

     

    每个角色创建者都应该将CGI作为一种艺术工具进行探索,而ZBrush是许多特效和生物设计师的“首选”数字雕刻程序之一。

     

    雕塑培训课程

    雕塑标题与简介

    使用黏土构建工具

    教育

    创建解剖

    添加手臂

    重量的错觉

    举手

    添加头

    眼睛

    做白日梦

    产生皱纹

    雕刻嘴和增加眼皮

    牙齿

    将身体附加到头部并完善姿势

    添加子工具

    添加有机管

    观看空间的意识

    添加雕塑底座

    在作品中添加另一个角色

    添加详细信息

    链条

    详细信息-新的ZBrush工具

    现在的灵感

    添加纹理

    彩色铅笔技术

    添加静脉

    数字雕刻的未来

    自然之美

    推姿势

    最终着色

     

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    学习怪物雕塑技术,以及如何遮挡纹理和形式。如何用特效制作角色创作大师Don Lanning

     

    生物设计师,雕刻家兼美术大师唐·兰宁(Don Lanning)指导您完成Chavant黏土掌握形状和纹理的速成课程。

     

    口齿伶俐,耐心且充满技巧和技巧,可让您的角色雕刻再上一个台阶,兰宁在本必看课中分享了25年的怪物制造智慧。

     

    雕塑培训课程

    雕塑标题与简介

    工具和材料

    粘土

    X的力量

    雕刻眼睛

    调整雕塑的光线

    准备一个粗糙的概念

    平滑皱纹

    修眉,修眼

    雕刻一个简单的伤口

    向伤口添加针迹

    雕刻静脉

    牙齿雕刻

    为牙齿增添真实感

    怪物牙齿

    生物幻想元素

    雕刻裂缝

    雕刻HR Giger详细信息面板

    雕刻令人毛骨悚然的肉烧伤

    破坏皮肤

    重新实现X的力量

    耳朵雕刻技术

    凸起的静脉

     

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    生物设计师凯西·洛夫(Casey Love)(MEN IN BLACK 3,PREDATORS,AVP:REQUIEM)向您展示如何使用传统雕塑和Photoshop创建角色设计。

     

    Creature FX艺术家和怪物大师制作人 Casey Love  (PREDATORS,AVP:REQUIEM,MEN IN BLACK 3)教您如何快速在WED粘土中雕刻粗糙的生物模型,然后将其导入Photoshop中以添加细节并完成设计。

     

    雕塑培训班课程

    标题与简介

    工具类

    入门

    编制基本表格

    粘土工具

    雕刻风格

    特征与表达-随着蜥蜴人的形成而添加表格

    保持粗糙-没有大惊小怪的设计

    基本轮廓-眼睛,耳朵和头部

    耙炼

    调整最终表格

    次要表格

    加强和软化形状

    美容技术-眉毛,眼皮,鼻孔和下颌

    整理细节

    最后看-精致细节的提示

    平滑黏土和准备摄影

    将剧照导入Photoshop

    参考照片

    绘制基础层

    纹理层

    通过参考整合和缩放纹理特征

    液化,扭曲和扭曲

    带入左眼

    带进脖子

    创建右眼-复制,翻转,透视

    混合层-左颚和脸颊

    大面积纹理化

    闪避和燃烧-下颌和右侧身体纹理

    合并图层并更正细节

    头部纹理

    剩余细节纹理-鼻子

    在背面添加山脊-过滤功能

    染色

    绘画比例

    快乐事故:实验层-在头顶上绘制刻度

    硬件软件

    闪避和燃烧以获得逼真的效果

    最后的润色:锐化天平,融合色彩和解决问题区域

    细化颈部:闪避和燃烧

    收紧边缘

     

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