艺术‧兴趣

计算机技能

  • 成为动画设计师

    动画设计师(也称为动漫设计师)创建视频游戏,电影和电视节目以及网站上的视觉效果和动画。通过计算机软件程序创建的2D或3D动画用于复制人物,动物,地方和事物的特征和动作,以讲述故事或宣传产品。动漫设计师通常需要长时间工作。在截止日期之前,可能还需要周末工作。

    动漫设计培训步骤1:学习绘画

    动画是基于传统绘画技巧的,因此有抱负的动漫设计师将希望发展观察性绘画技巧,尤其是线条的使用和控制。图形绘制对于实践绘制形状和精确比例也很重要。扎实的绘画技巧可以帮助确保接受动画学位课程的学习,因为这些课程通常具有竞争力,并且需要提交绘画作品集。

     

    成功提示:

    携带写生簿。在教室外进行绘画练习是一个学习各种科目和学习观察技能的机会。拥有素描本还可以提供尽可能多地练习绘画的方式。

    动漫设计培训步骤2:获得学士学位

    获得动画学士学位可以使学生为从事媒体艺术,插图,网页设计,电影和电视的职业做好准备。学生参加绘画,图形,情节提要,角色动作和艺术设计方面的基础课程。学生将在概念化,纹理化和数字电影摄影方面的实践中建立这些技能。高级培训包括使用动画计算机软件程序,例如Adobe Photoshop,After Effects和Maya。

     

    成功提示:

    考虑实习。实习可以通过提供工作经验和人际关系的机会来增加就业机会。实习生可以在经验丰富的动画设计师的指导下学习。可以通过学校提供实习机会,通常是在学生学习的最后两年。一些雇主还可能为应届毕业生提供实习机会。

    动漫设计培训第3步:整理演示卷轴

    在学校时,学生通常会创建作品集,DVD或网站来展示他们的最佳作品。一些教育程序设有一个高级项目,供学生展示其在各种软件程序中的创造力,艺术性和熟练程度。作品集或演示卷轴也可以包含在校外完成的独立工作。在寻找就业机会时,应届毕业生将提交他们的演示卷以供空缺职位。

     

    成功提示:

    专注于主要兴趣。动画设计师可以在许多不同的行业工作,因此最好将演示卷轴和产品组合适应所选的职业。例如,用于卡通动画的演示卷轴可能包含有趣的角色和创意故事。

    动漫设计培训步骤4:考虑行业认证

    根据职位发布,获得证书可能是脱颖而出的好方法,因为高级动漫设计师职位只需要学士学位。该职业领域的认证通常由Adobe等软件发行商提供。专业人士可以通过成为Adobe认证专家来验证他们在使用动画技术方面的熟练程度。动画设计师可以通过认证的适用软件程序包括Adobe Flash,Illustrator和After Effects。

     

    动画设计师应具有动画学士学位,必须学会绘制并组装演示卷轴才能找到工作。

  • 我从人们那里得到的最常见问题之一是“您使用什么软件?”  它是Maya吗?后遗症?闪?在本文中,我将介绍选择动画软件时可以使用的选项。

    重要的是要记住,无论您使用什么软件,出色的技能都会使您受益匪浅。工具只是工具。另外,我并没有提供所有动画软件,只是我认为足以提及的那些软件。

     

    3D动画软件

     

    Autodesk Maya

    Maya是 大多数工作室使用的行业标准 3D软件。Maya,Softimage(已停产)和3D Max都属于Autodesk,并且工作方式非常相似。选择一个是个人喜好问题。

     

    支持平台:

     

    视窗

    苹果系统

    的Linu

    Autodesk 3DS Max

    来自Autodesk:  3DS Max为游戏,电影和动态图形艺术家提供了全面的3D建模,动画,渲染和合成解决方案。使用业内最强大的动画和渲染工具,更快,更高效地创建庞大的世界和令人惊叹的场景

     

    支持平台:

     

    视窗

    电影院4D

    Cinema 4D是动态图形艺术家的最好朋友。它是After Effects用户的3D程序。非常直观,在 Cineware发行后,它可以直接与After Effects一起使用,而无需先渲染。对于真正的3D电影制作来说,这不是我的首选,因为它是从头开始设计的,并且考虑到了运动图形,但这是一个了不起的且用途广泛的程序。

     

    支持平台:

     

    视窗

    苹果系统

    搅拌机

    Blender是一个  开源的  免费3D软件。

     

    来自Blender:  Blender在一个程序包中提供了广泛的建模,纹理,照明,动画和视频后处理功能。通过其开放式架构,Blender可以提供跨平台的互操作性,可扩展性,占用空间极小以及紧密集成的工作流程。

     

    支持平台:

     

    视窗

    苹果系统

    的Linux

    FreeBSD

    2D动画软件

     

    Adobe Animate(以前称为Flash)

    可能是那里最受欢迎的2D动画软件。Animate具有悠久的动画制作血统,其历史可以追溯到互联网视频发布的早期。它是基于矢量的,使用非常直观(与Adobe的大多数程序一样)并且相对便宜。它非常适合2D动画入门,尽管这并不意味着专业动画制作(与Toon Boom Harmony不同),您仍然可以用它获得惊人的效果。

    支持平台:

     

    视窗

    苹果系统Adobe After Effects

    2D动画的一个有趣选择。After Effects在创建 2D 装备时为您提供了很好的控制,使用木偶工具非常方便,直观。 如果您已经熟悉Adobe环境,那么我认为这是一个不错的选择,但这是您的偏爱。由于它是一种编辑软件,因此能够在动画所在的位置进行编辑和色彩校正非常好,虽然它不是管道工作的传统方式,但可以节省一些时间。

     

    支持平台:

     

    视窗

    苹果系统

    香椿和谐

    Toon Boom提供了一组用户友好的动画程序,这些程序具有先进的装配系统,效果和摄影机工具。它是基于矢量的,但是更高级的版本还提供了用于位图绘制的选项。

     

    他们以不同的价格提供不同的套餐。这些软件包包括Harmony Essentials,Harmony Advanced和Harmony Premium。对于爱好者动画师,我建议使用Essentials套件,该套件不是很昂贵。

    支持平台:

     

    视窗

    苹果系统电视画

    法国动画软件TVPaint是您永远需要的多合一2D动画软件。它肯定比Photoshop更强大,更复杂,但价格也更高。该软件适用于专业动画师和工作室。

     

    支持平台:

     

    视窗

    苹果系统

    的Linux的Photoshop

    在考虑使用动画软件时,经常会忽略Photoshop,但实际上,其强大的绘图功能使其成为逐帧迪斯尼风格动画的绝佳选择。Photoshop的  时间轴功能使您可以使用洋葱皮逐帧绘制动画,并且功能强大。

     

    支持平台:

     

    视窗

    苹果系统Moho(动漫工作室)

    Moho是一个完整的2D动画包,可以制作传统动画,抠图动画和动漫风格的动画。

     

    它具有用于装配的复杂骨骼系统,甚至支持Unity引擎。它提供了两个软件包,Debut和Pro(价格分别为69.99美元和399.99美元)。首次亮相是针对业余爱好者和初学者的,而该专业版则为工作中的专业人员提供了最先进的工具。

     

    支持平台:

     

    视窗

    苹果系统定格软件

     

    龙帧

    如果您打算制作专业的定格录像,Dragonframe是完成这项工作的最佳工具。它的综合软件可以与许多不同的附件一起使用,例如控制相机,照明甚至拉焦的设备。

     

    它为用户提供了对镜头照明的完全控制,并提供了对一段时间内不同光线的调光进行编程的选项,并带有一个键盘控制器,可轻松控制照片拍摄过程以及在之间切换框架。

     

    Dragonframe是定格动画的行业标准,并且在诸如久保(Kubo),《两根弦》(Two Strings)和《绵羊的肖恩》(Shaun the Sheep)等电影中使用。

     

    支持平台:

     

    视窗

    苹果系统

     

    iStopMotion

    如果您希望少花些钱,并让定格动作更像是一种爱好,那么此软件非常适合您。它并不昂贵,而且非常人性化。它确实具有一些专业功能,例如DSLR支持,洋葱皮,使用iPad或iPhone作为远程甚至色度键(使用绿屏)。

     

    支持平台:

     

    苹果系统

  • 在计算机动画领域的事业是令人兴奋和收获的。它为人们提供了一种创新的渠道,并为他们所钟爱的事情赚钱了。随着新技术的发展,计算机动画领域正在迅速发展,并且计算机动画不再保留用于特殊效果,而是被用于当今几乎所有制作的电影中。计算机动画用于创建看起来非常真实的背景和场景,以至于制作公司使用这项技术可以节省制作电影的时间和费用。为了进入这一快速发展的技术职业,需要获得一所认可的计算机动画学校的学位。

     

    从计算机动画学校获得学位大约需要四年,因为学习动画技术需要许多课程。在四年结束时,获得了学士学位。如果愿意的话,学生可以继续获得硕士学位。一个硕士的电脑动画度将在18个月不等的取到4年,取决于有多少班采取每学期完成。

     

    要进入劳动力市场并在劳动力市场上具有竞争力,通常要拥有学士学位或四年的学习经验。在此期间,学生边做边学,并制作了一系列动画短片,可以在寻找工作时用作作品样本。

     

    在计算机设计学校的第一年,学生从2D设计的基础知识入手。这种动画类型被用来制作经典动画片多年。手工绘制字符,并为每一帧重新绘制字符以创建运动。这种动画设计可以帮助学生了解角色移动和情节提要的创作。参加的其他课程包括普通英语和数学课程,它们是将来开设更高级课程的先决条件。

     

    在随后的几年中,学生将学习3D计算机动画的精妙之处,以及如何在虚拟空间中创建逼真的图像和动作。为此,动漫设计培训学生必须学习使用当今动画工作室中常用的复杂动画软件。还要求学生参加几何和物理等课程,以了解如何创建模型以及物理定律如何影响对象。所有这些课程一起工作,教给学生如何创建栩栩如生的计算机动画。

     

    有几所提供计算机动画学位的在线学校,但是大多数学生选择当地的技术学校或大学,在那里他们可以获得大量的实践经验和一对一的指导。选择经过认证的计算机动画学校很重要。上一所认可的学校使一所学校有资格获得经济援助,同时也使一所学校更适合潜在的雇主。人们应该期望在一所计算机动画学校投入四年的时间来准备就业。

     

    四年制计算机动画学校建成后,动漫设计培训学生将学习如何制作从构思到完成的动画电影,并创建了自己的短片作品集。他们将准备进入就业市场,在那里他们可以在电影界享受令人兴奋的职业。

  • 没有引导您进入制作动画电影系列,令人敬畏的初学者页面,精选的动画课程甚至我们的YouTube频道,而是决定撰写本指南,以涵盖(几乎)您在尝试获取动画时可能需要了解的所有内容。进入动画行业。

     

    在本文中,我将介绍一些动画的基本概念,以及希望进入动画行业但不知所措或恐吓的人们的一些选择。

     

    我将介绍什么是动画,制作动画电影(2D或3D)需要什么,甚至是如何开始在行业中寻找工作。

    对于绝对的初学者来说,这可能是一条更容易的选择,因为它不那么令人生畏,而且所需的软件/硬件更便宜。

     

    软件

    我建议使用的两个程序是Animate CC(以前称为  Flash)或Toon Boom Harmony。原因是它们相对便宜且易于使用。

     

    您可以以每月19美元的价格获得Animate,其中包括免费试用月-因此,您不会有任何损失。Harmony的价格略高一些,根据购买的套餐,每月15至73美元不等,而且还提供免费试用。

     

    有关更多详细信息,请查看我们的  动画软件列表。

     

    Animate CC(Flash):业余爱好者/ YouTuber最受欢迎的动画软件。您可以通过学习我们的课程快速学习并立即开始制作动画,甚至只是玩转它。无论您是想为YouTube制作精美的动画,还是想将2D逐帧动画用于商业用途,Animate CC都是最佳选择之一。

    Toon Boom Harmony:  Toon Boom Harmony是一款功能强大的专业级动画软件,可以在2D动画领域中完成几乎所有任务。从简笔画到迪斯尼级的结果。

    Adobe After EffectsAfter Effects: 角色动画的一种不太常规的选择,但我实际上发现它对此不可思议。它可以进行装配,口型同步和使用相机营造深度感。我非常喜欢使用它,因此我专门为After Effects制作了一个动画课程,

    TVPaint:高端专业动画软件,专注于传统的手绘动画样式。我们正在谈论老式的迪斯尼/吉卜力品质。如果您想将手绘动画最大化,请选择此程序。

    硬件

    Wacom Intuos笔计算机:使用Animate CC或Toon Boom的好处是,您不需要使用疯狂的怪物计算机即可使用它们。任何现代机器都可以解决问题。

    平板电脑:我已经写了关于使用平板电脑进行动画制作的优点,对于2D动画,这几乎是必须的。我无法想象用鼠标来做。该的价格影拓临(我们选择的平板电脑)可能会吓到你,但约$ 70有获得基本的Intuos平板这是伟大的初学者。

    图书

    可能会有不同的论据,哪本是学习动画的最佳书,但是这里有一些论点可以帮助您学习和完善技能,无论您想要成为哪种动画师。

     

    动画师的生存工具包/理查德·威廉姆斯:   这本书是 动画师的圣经。它彻底涵盖了间距,计时,步行,奔跑,体重,预期,重叠动作,动作,交错,对话,动物动画等基础知识。它没有被称为“生存工具包”。这本书将教您所有 需要  作为动画师开始的培训。

    卡通动画/普雷斯顿·布莱尔(Preston Blair): 最初于1994年发行的卡通动画(又称“普雷斯顿·布莱尔书”)一直是创建卡通风格  动画的惊人参考资料 。通过这本书,您将学习如何开发卡通人物,如何创建动态动作以及如何与动作进行动画对话。

    《生命的幻象》 /弗兰克·托马斯(Frank Thomas)和奥利·约翰斯顿(Ollie Johnston):   这本书起初是动画指南,后来变成了迪士尼工作室乃至整个动画界对动画进展的详细调查 。这本书是由九位  定义迪士尼动画风格的老人中的两位撰写的 ,该书将引导读者完成发现和研究最佳动画方法的所有步骤

    动画初学者/ Morr Meroz: Bloop动画公司自己的指南,供有兴趣进入动画世界的新手使用。包括对不同类型动画的调查,以及每种动画的动画制作者的含义,最佳动画学校的详细列表,所需的所有信息,完整的动画词典等等。

    设置镜头/杰里米葡萄园(Jeremy Vineyard):  这本很好的书,可让您对镜头组成和摄影机运动有基本的了解,从而更好地讲故事和制作电影。

  • 几乎所有动画专业人士都长大后观看卡通影片,例如Bugs Bunny,Anime,South Park和Disney。  我们对动画有一定的热情,这促使我们搜索“他们如何做到这一点”和“我也可以做到这一点”的问题。我在这里告诉您,是的,您可以使用基本的动画设计软件来制作这些动画片,更重要的是,如何

     

    第一步是要认识到,要熟练地制作动画以及正确的教育方法,将需要大量的时间和实践。  如果您想从中谋取一份事业,那您将变得很棒!“足够好”还不够好!您的目标是变得很棒。  此外,所有美术师首先要弄清楚要使用的最佳动画设计软件和工具是什么。

     

    有几种动画设计软件可供您学习动画。  一些工具专用于2D动画,而其他工具则专注于3D。  有些动画开发软件是免费的,而另一些则按月订阅。  有动画设计程序可让您领略专业动画师的工作,还有动画行业所依赖的软件。  所有动画设计软件都有其优点和缺点。

     

    那你会从哪里开始?  我整理了一些最好的基本动画设计软件的清单,这些软件将为您提供创建2D动画,3D动画,概念图,模型,渲染等的工具!

     

    最佳数字绘画动画设计软件:

     

    这些动画设计程序的主要目的是绘制高细节的艺术品。他们的重点是创作概念艺术,数字绘画和纹理。它们的优势不是2D动画,而是这些工具在动画工具包中对产生高质量作品至关重要。

     

     

    Photoshop:每个人,我的意思是每个人,都使用Photoshop。这是每个公司和自由艺术家在其武器库中拥有的动画设计软件。  Photoshop是一个绘画程序,具有流畅的管道,几乎每个程序都可以使用,包括Maya和zBrush等。学习并喜欢它!

     

    确实有按月订阅,但这是值得的。

     

    Gimp:这是一个跨平台的图像编辑器。无论您是平面设计师,摄影师,插图画家还是科学家,GIMP都能为您提供完善的工具来完成您的工作。

     

    最好的部分是免费的!

     

    最佳2D动画设计软件:

     

    2D动画是传统的动画设计方法,着重于逐帧创建运动。将这些框架放在一起,您将拥有一个栩栩如生的角色!以下是一些用于创建动画项目的最佳2D动画设计软件。

     

     

    ToonBoom:对于2D动画师来说,ToonBoom是专业人士使用的出色动画设计工具。使用该软件制作的动画数量会让您感到震惊。如果您想完善2D动画技巧,则需要查看Toon Boom Studio8。令人难以置信的是,数百个顶级节目和电影都使用Toon Boom Studio 8来创建其2D动画。学习有关电影和节目的最佳2D动画软件,该软件也可以转移到游戏中。

     

    这确实需要付费,但是有一个基本的学生版,比专业版要少得多。

     

    GoAnimate:  是一种易于使用的设计软件,可创建2D动画。  它具有广泛的功能,即使是初学者也可以制作一些高级动画。一些功能包括自动唇形同步,即插即用角色以及预键入动画。

     

    免费试用14天。

     

    最佳3D动画设计软件:

     

    3D动画是在数字环境中创建三维运动图像的过程。它们是计算机生成的图像,可创建动画序列。与2D动画相比,3D可以具有更大的深度和更逼真的外观。  以下是学生,自由职业者和专业人士使用的最佳3D动画设计软件的列表!

     

    Autodesk Maya:与Photoshop相似,几乎每个人都使用Maya。  如果您的目标是成为世界上最伟大的3D动画师,那么您只需要使用一种工具。Autodesk Maya。多年来,他们已经突破了3D动画的极限,因此,如果您想了解有关这种艺术形式的所有知识,那么这是适合您的程序。

     

    对于学生,这是免费的!

     

    Blender:  这是动画设计软件,您将需要开始学习如何在3D空间中创建动画。  它对于入门级动画师来说非常有用,并且具有在更高级的软件中可以找到的所有基本功能和工具。  YouTube上还有许多在线教程可以帮助您入门。

     

    最好的部分?搅拌器是免费的!

     

    Zbrush:这个特定的动画设计程序在3D模型建模和纹理处理方面表现出色。您将无法通过任何其他程序来提高工作质量。几乎每个公司和自由职业者都在其工具箱中拥有此程序。

  • 说起动漫,大家都非常喜欢,特别是对于那些小朋友来说更是如此,所以现在也有很多人学习动漫设计,认为动漫设计会有很多前途,那么到底动漫设计应该怎么学习呢?小编和大家一起分享动漫设计培训学习技巧。

    一、基础

     

      素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石,素描基础好便能无障碍地绘制,创作和表达,只要有关美术的都用得上,万能!

     

      素描基础最基本的三部曲:

     

      1黑白灰 . 2体积感(空间感).3 速写练习

     

      临摹是捷径,但临摹切忌盲目描摹,应结合上面的绘画知识、结构解读描绘。

     

      二、作画步骤

     

      作画步骤: ①什么都没干,嘿嘿嘿,就是黑的黑,白的白,灰的灰,如果有浅灰,就归纳入灰里面,确立整个画面的黑白灰关系。

     

      ② 学到了吗?仅仅是区分了两个面,空间体积感就开始有了,一个暗部(黑)+一个亮部(白)就足够形成了两个面,剩下就是专业一点的知识,明暗交界线,反光,高光···这些都可以在生活中观察到,亮部和暗部的分界线就是明暗交界线,要通过线上的细节去表现那条线,反光就是在暗部里的,高光就是最闪亮最白的地方,刻画深入的时,它就是一个点已!

     

      除极少数奇才外,不能从局部开始画,一个物体之所以存在是因为它处在于一个空间里,而这个空间就是整个画面(随时停下笔,都是一个完整的画面)

     

      ③ 假如我和你面对面,我的鼻子是不是离你最近呢,那鼻子就要稍微花多点心思,最近的地方要好好刻画,是塑造空间的好东西!

     

      三、训练

     

      1画速写,而且不要停,会变成大师哦,于小冬会告诉你什么是速写

     

      2 漫画线稿:练习爽快的线条,错了在原本的基础上继续画,不用擦掉,忌讳一点点拼接,一点点描

     

      3 纸上水粉水彩的色彩练习:这是是非常有必要的经验和绘画体验,不做没影响,做了会有微妙的收获。例如调色,锻炼色感,利用颜色刻画素描关系,塑造形体。

     

      四、人体难点

     

      以上的练习能够迅速提高观察归纳和绘画能力,达到一定的程度后可以进行下一步骤的训练。人体是CG的重要组成部分了~

     

      1 人体动态结构

     

      ①临摹和画照片

     

      ② 可以借助照片,进行同一动作不同的视觉去训练

     

      ③ 人体动态线是首要注意的,人就是一个千姿百态的“大”字,这个“大”就是动态线

     

      2 人体体块 给“大”字加上肉,就是体块了,要看成好几大块组成,头肩胸腹跨,它们都有不同的朝向,不信观察试试。

     

      3 人体透视 需要注意的是:人物着装 人体的扭曲,就是一种空间关系,你和我面对面,我离你最近的是鼻子,而当你蹲下,离你最近的是膝盖 视线的高度稍有变化,画的对象都会呈现不同的结构。

     

      所以说就算是零基础的人只要找到适当的方法,那么也是可以很快的学好动漫设计。

     

     

  • 动漫设计现在是越来越火了,许多同学想要学动漫设计,那么许多人就文了:动漫设计学习内容有哪些呢?其实同原画概念设计、插画设计一样,动漫设计课程进入游戏动漫行业的必通一关。

    动漫设计分为二维动漫和三维动漫。作为一个动漫设计与制作,学的3D出来的人告诉大家,动漫设计主要分二维动漫和三维动漫,通俗的说就是平面的和立体的,一般人也喜欢叫2D和3D,例如喜羊羊就是2D、熊出没就是3D。二维动漫和三维动漫的发展方向不一样,要学的东西也有一定的差别,那么动漫设计培训学习哪些东西呢?下面我们一起来看下。

    1、绘画基础。刚开始,动漫设计专业的基础学科是一样的,都会学画画,色彩、素描、速写都要学,还会提供人体模特,外出写生,动漫设计是离不开绘画基础的,学这些也是为了未来建模构图打下基础。

    2、掌握动画软件的使用。动漫设计会涉及到动漫的造型制作和剧本创作,所以课程就会有儿童剧本创作之类的,里面最重要的就是学习软件,一开始是FLASH,是用来做动画的,还有PS,当然不是用来修图的,只是我们那时刚学的时候经常用来恶搞同学们。学好PS是让你后期画贴图、场景什么的。

    3、学习建模。还要3DMAX,这个是很重要的软件,用来建模,现在很多房地产的模型图都是用这个建的,当然还有动漫里面的模型,还有我们最近新出来的3D小猴子。不过不是所有的人都用3DMAX,还有人用玛雅,当时我们隔壁班就学的是玛雅。

    4、动漫设计要会基础的剪辑。除此之外,还会学PR,AE,这些都是用来后期剪辑的,因为建好模,做好动画渲染后,就要运用这些软件剪辑。

    新人要认识到最重要的一点:动漫的造型手法基本上是以线造型。把这句话整明白了其实学习重点就出来了。

  • 学习动漫设计难在开始,尤其是对绘画能力方面的提升。那么大家知道学习动漫设计培训初期应该如何学习吗?接下来的时间,就让我们一起来看看动漫设计培训学习的相关问题。希望大家能够认真了解,这样对之后的工作学习都有很大的好处。

    动漫设计培训学习:整体观念;对边线和轮廓的感知;对阳形与阴形的感知;对比例与透视的了解和运用;画出重量与体积的技巧;对光影明暗与色彩的感知与应用;靠记忆作画的能力;自由联想的绘画能力;情感表达和提炼与概括的能力;了解和应用不同工具表达。

    对一个观画者来说,他是看到一个具体形象,再抽象成某种概念;但对一个绘画者来说,顺序相反,是先构思了画面的构成关系,具体题材形象才得以附加。重点是构成关系,难点是构成与具体形象的统一。所以说我们不能从单凭感觉做画、追着形跑,而是要思考画面的构成原理,这样才能从中获得进步。

    素描能力的提升。素描是为了通过表现物象的形体、结构、比例、质感、空间和明暗关系等造型手段,对三维空间和造型的理解和把握能力。学好素描有利于掌握对空间关系的表现,光影的表现规律,这样就能很好的把人物的气质和特点展现出来。

    色彩练习主要是提高学员色彩控制程度和色彩修养的过程,只有对色彩有一定认同感,才能画出色彩关系完美的作品。有敏锐的观察力和捕捉形象的表现力。

    对于动漫设计培训学习的相关问题就先介绍到这里了,怎么样?相信大家的收获还是非常大的。速写练习是为了学员熟练掌握人物头部躯等比例,还需要熟悉人体规律,这些都是关键。再就是养成用功的习惯也很重要。

  • 尽管动画并非适合所有学习情况,但它们确实具有巨大的潜力。当动画不利于学习时,这是由于设计不佳,向错误的观众展示或不适合动画的主题(仍然更好的图形效果)所致。在下面的问题解决方案表中,您将找到在研究和解决方案中发现的非常具体的问题。

    问题一:

    起搏。研究人员说,动画格式的关键问题是信息过载。大多数教学动画都无法满足有限的工作记忆容量要求。在动画制作过程中,学习者必须快速选择相关信息并将其保存在内存中,以将其与下一个内容集成在一起。这造成了很高的认知负担,可能会阻碍可用于学习的资源。

    修复:

    提供控件,以便学习者可以将动画放慢到合适的速度。允许用户倒带动画。

    问题二:

    分散注意力。当动画序列需要阅读文本并观看动画时,它会分散观众的注意力。由于观看者无法同时参加阅读和观看动作,因此两个频道都无法正确处理。

    修复:

    将配音与动画同步而不是与文字同步。将标签放置在它们所代表的对象或过程旁边,这样就不会分散注意力。

    问题三:

    新颖的难题。由于许多动画需要具有较高的认知处理能力,因此不熟悉主题的学习者可能很难理解材料。

    修复:

    具有专业知识的人通常知道将精力集中在与任务相关的信息上。新手并没有那么快地确定要重点放在哪里。因此,复杂的动画倾向于对具有更多主题知识和经验的人更有利。与静态动画相比,新手可能从静态图形中受益更多。

    问题四:

    不确定在哪里寻找。对于动漫设计培训学习者来说,很难快速确定动画的哪些部分最相关,哪些不相关。实际上,某些更令人眼花elements乱的元素可能不是最重要的,但会吸引最多的注意力。

    修复:

    在动画中使用视觉提示设备指出学习者应将注意力放在何处。有证据表明,聚光灯提示(不重要区域被阴影覆盖)是有效的。在另一个实验中,箭头的效果不如铺展在动画显着部分(有点像丝带)上的颜色提示有效。颜色应与重要事件同步传播。

    问题五:

    虚幻的学习。一些研究人员报告说,学生可能喜欢观看静态图形上的动画。这种积极的影响造成了一种幻象,即学习者获得的知识或技能多于评估结果所显示的。

    修复:

    使用适当的方法来确定是否正在进行动漫设计培训学习。不要仅仅依靠自我报告。

    结论

    较新的技术使动画更容易以合理的成本进行制作,从而使格式成为可行的教学选择。随着教育研究人员将有关其学习效果的数据拼凑在一起,一系列基于证据的设计原则正在兴起。在选择使用动画格式之前,必须考虑研究。然后,动画将能够发挥其学习潜力。

     

  • 动画由一系列静态图像组成,这些静态图像以快速顺序呈现,以创建运动的错觉。有多种动画制作方法:手工绘制(动画书),在透明赛璐drawing上绘制和绘画,定格动画或使用计算机创建二维或三维图像。尽管每种方法使用不同的技术,但所有动画方法都基于相同的概念来愚弄眼睛。今天的动漫设计培训学习课程首先来看下一般动画概念是怎样的。

    1.计划要制作动画的故事。对于简单的动画,例如活动簿,您可能可以计划脑海中的所有内容,但是对于更复杂的工作,则需要创建一个情节提要。情节提要类似于超大漫画,将文字和图片结合起来以总结整个故事或故事的给定部分。[1]

    • 如果您的动画将使用外观复杂的角色,则还需要准备模型表以显示它们在各种姿势和全长下的显示方式

     

    2.确定故事中的哪些部分需要动画处理,哪些部分可以保持静态。通常不需要移动故事中的每个对象来有效地讲述故事,或者这样做不具有成本效益。这称为受限动画。

    • 对于描绘超人飞行的卡通,您可能只想显示钢铁侠的斗篷拍打和从静止的天空到背景在静止的天空上闪闪发光的云朵。对于动画徽标,您可能只希望旋转公司名称以引起注意,然后仅固定次数,以便人们可以清楚地阅读该名称。
    • 动画片中有限的动画的缺点是看起来不太逼真。对于以幼儿为对象的卡通片,这与面向年龄较大的观众的动画片作品相比没有太大的问题。

    3.确定您可以重复执行动画的哪些部分。某些动作可以分解为顺序渲染,可以在动画序列中多次重复使用。[4]这样的序列称为循环。[5]可以循环执行的操作包括:

    • 球弹跳。
    • 步行/跑步。
    • 嘴巴运动(说话)。
    • 跳绳。
    • 机翼/斗篷拍打。

     

  • 1.准备情节提要。通过笔墨动画创建的大多数动画项目都需要大量的艺术家来制作。这需要创建一个情节提要,以指导动画师,并在实际绘图工作开始之前将拟议的故事传达给制片人。

    2.录制初步音轨。因为将动画序列与音轨协调起来要比将声音序列与动画序列协调起来容易,所以您需要录制由以下各项组成的初步或“临时”声轨:

    • 角色声音
    • 演唱任何歌曲
    • 临时音乐曲目。最终音轨以及所有音效都将在后期制作中添加。
    • 1930年代前后的动画动画片首先制作了动画,然后是声音。Fleischer Studios在最早的Popeye卡通中就是这样做的,它要求配音演员在对话的脚本位置之间随意摆弄。这说明了大力水手在动画片中幽默的喃喃自语,例如“选择您的武器”。

    3.制作一个初步的故事卷。该转盘或动画将配乐与情节提要进行同步,以查找并修复配乐或脚本中的定时错误。

    • 广告代理商利用动画和照相功能,将一系列数码照片排列在一起以制作粗略的动画。这些通常是用库存照片创建的,以降低成本。

    4.为主要角色和重要道具创建模型表。这些图纸从多个角度显示了字符和项目,以及绘制字符的样式。可以使用称为模型的道具在3维上对某些角色和物品进行建模(小规模模型)。

    • 还为执行操作所需的背景创建了参考表。

    5.调整时间。翻看动画,看看故事的每一帧都需要什么姿势,嘴唇动作和其他动作。将这些姿势写在一张称为曝光表(X-sheet)的表格中。

    • 如果主要将动画设置为音乐(例如Fantasia),则还可以创建条形图以使动画与乐谱的音符协调。对于某些产品,条形板可以替代X形板。
    1. 布置故事场景。动画动画片的布局类似于摄影师阻止真人电影中场景的方式。对于大型作品,一群艺术家根据摄像机的角度和路径,照明和阴影来设计背景外观,而其他艺术家则为给定场景中的每个角色制定必要的姿势。对于较小的作品,导演可以做出所有这些决定。
    2. 创建第二个动画。该动画由情节提要和布局图以及配乐组成。当导演批准后,实际的动画就会开始。

    8.绘制框架。在传统动画中,每个框架都是用铅笔在透明纸上绘制的,该透明纸在边缘上打孔,以适合称为挂钉杆的物理框架上的挂钉,该挂钉杆又连接到桌子或轻便桌子上。钉杆可防止纸张滑动,从而使场景中的每个项目都显示在应有的位置。

    • 通常,仅首先显示关键点和动作。使用照片或与声轨同步的图纸扫描进行铅笔测试,以确保细节正确。只有这样,才添加详细信息,然后还要对它们进行铅笔测试。一旦一切都经过了如此测试,便将其发送给另一个动画师,由其重新绘制以使其外观更加一致。
    • 在大型作品中,可以为每个角色分配一组动画师,其中首席动画师绘制关键点,动作由助手绘制细节。当由不同团队绘制的角色进行交互时,每个角色的首席动画师将确定哪个角色是该场景的主要角色,并首先渲染该角色,然后绘制第二个角色以响应第一个角色的动作。
    • 在绘图的每个阶段都会创建经过修改的动画,大致相当于真人电影的每日“奔波”。
    • 有时,通常在处理逼真的人物角色时,框架图会追溯到演员的剧照和电影中的风景。此过程由Max Fleischer在1915年开发,称为rotoscoping。

    9.绘制背景。在绘制框架时,背景图会变成“背景”,以拍摄人物图。如今,通常以数字方式完成绘画,传统上可以使用以下几种媒体之一进行绘画:

    • 水粉(一种带有较厚颜料颗粒的水彩画形式)
    • 丙烯酸涂料
    • 水彩


    10.将图纸转移到Cels上。“赛璐ul”的缩写,是透明的薄塑料片。与绘图纸一样,它们的边缘也要打孔以适合钉子的钉子。可以使用墨水从图纸上追踪图像,也可以将其影印到cel上。然后使用相同类型的涂料在背面涂上Cel来绘制背景。

    • 仅画出cel上对象上字符的图像;其余未上漆。
    • 电影《黑锅》的制作过程更复杂这些图画是用高对比度胶片拍摄的。将负片显影到覆盖有光敏染料的细胞上。cel的未曝光部分已经过化学清洗,并用手工对小的细节进行了上墨。

    11.分层并拍照。所有的细胞都放在钉杆上。每个cel都带有引用以指示其在堆栈中的放置位置。将一块玻璃放在堆栈上以使其平坦,然后拍照。然后将其取出,并创建新的堆栈并拍照。重复该过程,直到组成每个场景并拍照为止。

    • 有时,不是将所有单元格放在单个堆栈中,而是创建了多个堆栈,并且摄像机在堆栈中上下移动。这种相机称为多平面相机,用于增加深度感。
    • 可以在背景cel上,字符cel上或所有像元的顶部上添加叠加,以在拍摄前为生成的图像添加额外的深度和细节。

    12.将拍摄的场景拼接在一起。各个图像按胶片帧顺序排列,当依次运行时,会产生运动的错觉。

  • 1.确定您要专注于2D动画还是3D动画。与手工制作相比,计算机动画使执行二维或三维动画更容易。

    • 三维动画除了学习动画外,还需要学习其他技能。您将需要学习如何照亮场景以及如何创建纹理幻觉。

    2.选择正确的计算机设备。您需要多少台计算机取决于您要进行2D动画还是3D动画。

    • 对于2D动画,快速处理器很有帮助,但并非绝对必要。但是,如果可以承受的话,请购买四核处理器;如果要购买二手计算机,请至少购买双核处理器。
    • 但是,对于3-D动画,由于要完成所有渲染工作,因此您需要负担得起的最快处理器。您还将需要大量内存来支持该处理器。您很可能在新的计算机工作站上花费数千美元。
    • 对于任何一种动画形式,您都将需要一个计划的工作区域可容纳的大监视器,并且如果同时打开多个面向细节的程序窗口,则可能需要考虑使用两个监视器的设置。一些监视器,例如Cintiq,是专门为动画设计的。
    • 您还应该考虑使用图形输入板,它是您使用手写笔在其上绘制的表面(例如Intuos Pro)连接到计算机的替代鼠标的输入设备。首先,您可能希望使用便宜的手写笔在铅笔绘图上进行描画,以将图像传输到计算机。

    3.选择适合您的技能水平的软件。该软件可用于2D和3D动画,为初学者提供便宜的选件,并且您可以根据预算和技能的指导而迁移到更复杂,更昂贵的选件。

    • 对于2D动画,您可以借助许多可用的免费教程之一,使用Adobe Flash快速生成动画图像。当您准备学习逐帧设置动画时,可以使用Adobe Photoshop之类的图形程序或具有与Photoshop的时间轴功能相似的功能的程序。
    • 对于3-D动画,可以从Blender等免费程序开始,然后转到更复杂的程序,如Cinema 4D或行业标准Autodesk Maya。

    4.实践。将自己沉浸在选择使用的软件中,学习如何使用它进行创建,然后实际坐下来创建自己的动画。将这些动画编译成演示卷轴,可以一对一或在线显示给其他人。

    • 探索动画软件包时,如果您的软件适用于2D动画,请查看“第三部分:创建笔和墨水动画”,以及“第四部分:创建定格动画”,以确定过程的哪些部分该软件将为您实现自动化,并且您需要在软件之外执行哪些部分。
    • 您可以将视频发布到自己的网站上,该网站应以您自己的名字或您的公司名称注册。
    • 您也可以发布到YouTube或Vimeo等网站。Vimeo允许您更改要发布的视频而无需更改链接,这对于创建最新的杰作很有帮助。

    以上就是全部动漫设计培训关于制作动画片的全部课程了,希望对所有正在参加动漫设计培训的小伙伴带来启迪。

  • 一个职业生涯中的动画是最有利可图和最抢手的课程,有吸引力的薪酬和其提供的个人自由,一个职业生涯中的动画可能是正确的选择适合您。电影,视频游戏和其他形式的媒体都使用计算机动画

  • 主导职业:在主导职业中,动漫人才具有非常广阔的用武之地。

    管理机制:制片人、策划人、总导演、导演助理等。

    创作团队:艺术总监、编剧、导演、造型设计、动漫设计等。

    制作团队:背景绘制、中间画绘制、模型制作、动画师、描线上色人员、拍摄师、雕刻师、制景人员、扫描人员、合成师等。

    相关职业:动漫的相关职业包括影视特效、广告制作、教学课件制作、产品宣传、知识传播等,这些职业的特点是知识背景无限制,个人素质更综合。这种职业的特点是辅助性质,动漫用来实现其他生产目标。

    自由职业:自由职业包括个体户、小团队工作室或多功能实验室,这种职业的主体通常是个性鲜明的动漫艺术创作爱好者。他们有很好的知识背景,想法多、能力强、个人资源丰厚。自由职业者崇尚获大奖、赚大钱。

    当下,中国动漫自由职业者通常是动画专业的优秀毕业生。日本韩国的动漫自由职业者非常发达,他们的职业涉足很多与动漫有关的文化传播领域。

     

  • 1.内务和制度学习、计算机操作基础、Office办公自动化、计算机组装与维护、素描、速写(石膏与动画造型)、动画色彩
    2.图案基础、构成艺术基、coreldraw/illustrator矢量、Photoshop图像处理、摄影基础、游戏原画设计概述、游戏原画设计(painter)
    3.影视动画分镜头设计、动画运动规律、Flash动画设计与制作、动画剧本创作、表演、视听语言、3DMAX基础操作、3DMAX基础建模
    4.Maya三维软件的基本操作、Maya影视动画场景及角色模型、网络游戏道具及场景制作、网络游戏角色制作、游戏角色绑定、阶段实训
    5.3DMAX游戏高级渲染与动画、Maya灯光与材质、Maya角色动画、Maya高级影视特效、Zbrush、3D游戏技能特效设计、游戏音效制作
    6.After Effects数码影视后期与特效、premiere影视后期合成、Sony vegas、毕业综合项目实训:项目实训二:动画方向、项目实训三:游戏方向

  • 前期策划——动漫设计的前期准备工作,策划设计作品的背景、故事情节等。

    原画设计基础——学习动漫设计最基础的内容,其中涉及美术方面的素描,主要掌握物体的阴暗面和机构形体等。

    道具与场景设计——道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的环节。

    动漫角色设计——掌握人物比例、人体结构等内容,再赋予自己的想法和创意进行设计。

    二维动画设计——二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。

    3D基础知识——了解3D的表现形式和掌握3D软件的应用。

    3D道具与场景设计——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。

    动漫三维角色制作——利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。

    三维动画特效设计——利用3D软件制作动画,3D动画制作软件常见有的3Ds max和Maya。

     

  • 动漫设计分为:2D动漫软件,3D动漫软件和网页动漫软件 。

    2D动漫软件包括:ANIMO、RETASPRO、USANIMATION。

    3D动漫软件包括:3DMAX,MAYA、LIGHTWAVE。

    网页动漫软件包括:FLASH。

    • 创建演示动画流程的情节提要
    • 使用模型模拟动画角色的行为
    • 将要扫描的图像绘制到各种计算机程序中
    • 参与媒体宣传活动的设计
    • 使用计算机动画创建2D和3D图像

     

  • 影视动漫主要学MAYA产品设计、物体动画、AE后期、Arnold渲染材质灯光等等动画角色的绘制设计

  • 基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计

    建筑设计基础、矢量卡通角色绘制 、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、

    广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装

全部共 1235 笔 (每页 20 笔)
    下一页  
前往第